С 1955 года Стефан Геровски, послевоенный польский художник-авангардист, писал жанровые сцены, которые он наблюдал вокруг себя. Дома, люди и животные на его картинах были представлены упрощёнными, но всё ещё предметными формами. Фон картин представлял собой симметрично расположенные плоскости, что показывало, что художник стремился достичь композиционной правильности. В 1957 году Геровски удалил из своих картин ссылки на внешний мир и создал свой собственный абстрактный стиль. В то же время он перестал использовать для своих холстов описательные названия, заменив их словом «картина» и последовательными римскими цифрами. Он создавал почти монохромные работы, в которых фактура поверхности обрабатывалась по-разному, и изучал, как цвета способствовали созданию настроения.
В период с 1959 по 1960 год Геровски ещё больше упростил свои живописные приёмы, уменьшив влияние цвета и текстуры. Этот промежуточный этап привёл к исследованию взаимодействия между оптикой и кинетикой. Картины, созданные в 1960-х годах, представляют собой динамичные пространственные композиции из полос тёмного цвета с различной тональной интенсивностью. В «Картине CXCIII» две округлые формы, выходящие за пределы холста, разделены полосой света. Художник и художественный критик Ежи Стаюда писал: «Речь идёт о чем-то большем, речь идет о расширении этих картин во всех направлениях, пространственном расширении, выходе за рамки. ... Противоречие между кажущейся статичной структурой и её динамическим потенциалом роста, то есть, несколько упрощая, между «живописностью» картины и её «архитектурными» подтекстами – вот что характеризует последнюю работу Геровски».
Мы представляем сегодняшнюю впечатляющую работу благодаря Захента – Национальной галерее искусств в Варшаве.
P.S. Абстрактное искусство не всегда понятно, но оно часто вызывает эмоции, которые не может вызвать фигуративное искусство. Познакомьтесь с творчеством гения абстракции Марка Ротко!