Henri Matisse
В сегодняшней картине Анри Матисс исследует ряд противоположностей — живопись и рисунок, цвет и тень, спонтанность и структурность — которые были центральными для его творчества и, в целом, для современной ему французской живописи начала 1940-х годов. 7 июня 1942 года Матисс писал своему сыну, арт-дилеру Пьеру Матиссу, о своём стремлении привнести в живопись ту же непосредственность и цельность, которых он достиг в рисунке — «без противоречий». Хотя он считал, что его недавние рисунки из серии «Темы и вариации» ("Thèmes et variations") передавали чувства и эмоции с большой свободой, он опасался, что его живопись утрачивает непосредственность из-за точно выверенных частей полотна с плоским цветом.
Картина «Сидящая девушка в янтарном ожерелье» была попыткой разрешить эту проблему. Работая по предварительному слою краски, Матисс наносил преимущественно разбавленные пигменты в свободной, выразительной манере работы кистью. Например, светлые кудри модели выполнены мазками жёлтого, положенного на зелёный нижний слой, на фоне чёрного цвета, что создаёт динамичную поверхность, наполненную движением. Большая часть картины написана alla prima — то есть за один приём, без исправлений, — что перекликается со скоростью и уверенностью линейных рисунков Матисса, но уже в масляной технике.
В этой работе Матисс также переосмысливает соотношение линии и цвета. Он изобразил халат модели яркими полосами красного и жёлтого и использовал тонкие каллиграфические штрихи чёрного и кобальтово-фиолетового — почти как если бы рисовал ручкой или углём — чтобы передать фактуру складок её одежды. Эти линии визуально рифмуются с завитками-арабесками, нацарапанными на чёрном фоне, скорее всего ручкой кисти или шпателем. Таким образом, Матисс превращает чёрное поле в нечто графическое и ритмичное, напоминающее линогравюру. Оно перестаёт быть просто фоном или пустотой и превращается в активную, сияющую поверхность.
P.S. Вдохновились динамичной живописью Матисса? Наш онлайн-курс «Как смотреть на искусство» проведёт вас через тайны современного искусства и научит воспринимать его по-новому.
P.P.S. Один из отцов современного искусства — вот Анри Матисс в 10 картинах!