Egon Schiele
Для этой картины, созданной во время обучения в Венской академии изящных искусств, Эгон Шиле (1890–1918) выбрал квадратный холст — формат, чрезвычайно популярный у художников эпохи модерна. Густав Климт также предпочитал эту форму для своих пейзажей. Влияние художественного стиля Климта очевидно в плоском заднем плане этого растительного мотива: использование серебряных и золотых пигментов создаёт мерцающий контраст с насыщенными фиолетовыми оттенками растения и оранжевыми акцентами. Листья антинатуралистичны не только по цвету. Запечатлённые в момент увядания, они топорщатся вокруг стебля, приобретая почти скульптурную трёхмерность, благодаря чему растение ещё сильнее выделяется на фоне непрозрачного, плоскостного заднего плана. Устремлённый вверх силуэт уже предвосхищает фигуративные работы 1909–1910 годов, в которых Шиле порывает с художественной манерой Климта и начинает писать обнажённые тела на плоской поверхности.
Мы представляем сегодняшнюю работу благодаря Музею Леопольда в Вене (одному из моих самых любимых музеев!) :)
P.S. Если вы планируете поход в музей, обязательно загляните в наш бесплатный онлайн-курс «Как смотреть на искусство» — он станет отличным путеводителем. :)
P.P.S. Эта работа занимает особое место в творчестве Шиле. Вскоре он станет знаменит своими экспрессивными фигуративными картинами. Откройте для себя скандальное искусство Эгона Шиле!