В этой романтической сцене любовь переплетается с искусством. Благодаря ностальгическому сюжету и тщательно выверенной, отточенной манере письма картина воплощает академические идеалы, принятые в конце XIX века.
Фредерик Лейтон, ставший президентом Королевской академии художеств в Лондоне в 1879 году, много лет обучался в Германии, Франции и Италии. Композиция и сияющая цветовая гамма этой картины, которая называется «Медовый месяц художника», выдают влияние венецианских мастеров XVI века, таких как Джорджоне и Тициан. Эта работа — необычное отступление от привычных тем Лейтона: как правило, он отдавал предпочтение классическим сюжетам и прежде всего обнажённой натуре — настолько явно, что несколько его произведений были сняты с выставки английского искусства, гастролировавшей по США в 1857 году, как «оскорбительные». В сегодняшней же картине художник обращается к уютной домашней сцене того времени.
Итальянец, позировавший художнику, часто появляется в работах Лейтона и, по-видимому, был одним из его любимых моделей. Его руки прописаны с особым вниманием, что подчёркивает их значение для самого акта живописи. Мягкая лепка форм и приглушённые тона, которыми изображена пара, резко контрастируют с жёсткими очертаниями апельсинового дерева позади них, которое, судя по всему, далось Лейтону труднее — при близком рассмотрении плоды выглядят почти эмалированными.
С Днём святого Валентина!
P.S. Пройдите нашу викторину «Любовь в искусстве»; в ней собраны одни из самых известных изображений любви. А если вам интересны любовные истории, связанные с искусством, загляните в статьи ниже!