Joseph Mallord William Turner
Название этой картины отсылает к эпической поэме лорда Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда», произведению, размышляющему о величии и упадке Италии. Для Байрона Италия была страной утраты политической свободы, но всё ещё сияющей красотой. Картина Тёрнера отвечает этой идее, представляя собой масштабное, атмосферное видение итальянского пейзажа, в котором следы прошлого сосуществуют с ощущением непреходящего великолепия.
Возможно, сюжет был частично определён требованиями выставки Королевской академии 1829 года. На полотне Тёрнера присутствует элемент натюрморта — ваза в нижнем левом углу на переднем плане; примечательно, что она изначально была добавлена как отдельный лист бумаги, прежде чем её закрасили. Хотя картина в своё время пользовалась восхищением, более поздние критики — наиболее известный из которых Джон Рёскин — сетовали на ухудшение её состояния. Рёскин указывал на выцветание и нестабильность пигментов и техники Тёрнера, утверждая, что изменения цвета и поверхности значительно изменили работу с течением времени. Несмотря на такие повреждения, он признавал вечную красоту пейзажа, особенно правой его части, формы которой основаны на воспоминаниях Тёрнера о Нарнском ущелье и предгорьях Апеннин в вечернем свете.
P.S. Откройте для себя мир самых потрясающих пейзажей; наш набор из 50 открыток с пейзажами включает захватывающие виды — от величественных гор до безмятежной сельской местности — идеально подходящие для коллекционирования, отправки или демонстрации в качестве миниатюрных шедевров.
P.P.S. Дж. М. У. Тёрнер — один из самых известных британских художников. Но насколько хорошо вы знаете его и его творчество? Пройдите наш тест о Тёрнере и узнайте!