Крунисање трњем by  Caravaggio - око 1603, - 127 × 166 цм Крунисање трњем by  Caravaggio - око 1603, - 127 × 166 цм

Крунисање трњем

уље на платну • 127 × 166 цм

  • Caravaggio - 29 September 1571 - 18 July? 1610 Caravaggio

    око 1603,

Драги корисници DailyArt-а, ако вам требају уметнички календари за 2020. годину, имамо нешто за вас! Погледајте шта можете купити у нашој новој DailyArt онлајн продавници: Месечни зидни календар за уметнице, Месечни зидни календар за ремек-дела и Недељни стони календар, са прелепим ремек-делима и кратким причама о њима. Достављамо широм света!

Данас почињемо нешто заиста невероватно - током наредне четири недеље, представићемо РЕМЕК-ДЕЛА са изложбе Каравађо и Бернини у Музеју историје уметности у Бечу до 20. јануара 2020. То је права обавезна посета ове године, не пропустите! Уживајте :)

Како је испричао Ђовани Пјетро Белори, Каравађо је уживао наклоност маркиза Винченца Ђустинијанија, који је од њега наручио бројне слике, укључујући и Крунисање трњем. Данас, чувана у Музеју историје уметности у Бечу, ова изузетно добро очувана слика може се сматрати једним од најбољих Каравађових дела. Упркос својим запањујућим квалитетима, Крунисање трњем је имало свој трновити пут пре него што је прихваћено у канонски круг уметникових потписаних дела 2000. године.

Са изузетком Луке, сви извештаји о Страдањима у Јеванђељима говоре да је Исус из Назарета био исмеван док је крунисан трњем, са трском стављеном у његову руку као жезлом и гримизном хаљином око рамена као додатним симболом краљевства. Каравађо све ово приказује у неодређеном простору, где су два слуге подигла своје штапове да задају ударце Христовој глави са круном од трња. Као да алудира на име човека који је наручио слику, штапови формирају слово В (латинично V), док се слична трска коју Христ држи као лажно жезло може посматрати као иницијал његовог латинизованог презимена (Iustinianus). Трећи човек у релативно савременој одећи испод оклопа посматра сцену из првог плана, која, упркос сталним актима окрутности, приказује извесну интимност и смиреност. Каравађо виртуозно приказује светлосне услове на металној површини оклопа, супротстављајући их Христовом голом торзу. Критика коју су изнели савременици да је Каравађо радио само на основу живих модела au naturale уместо идеја у свом уму, потврђена је научним истраживањем у случају ове слике.

Слика је висила изнад врата у римској палати банкара и познаваоца уметности маркиза Винченца Ђустинијанија. Ако је место где је требало да виси већ било познато у време наручивања, то је могло мотивисати упадљиво ниску тачку гледишта сцене, нагласак доње половине слике кроз јарко осветљени парапет, па чак и представљање војника у првом плану.

P.S. За још невероватних Каравађових дела, погледајте његовог Бахуса овде!