Болесно дете је био чест мотив у уметности у касном 19. веку, и посебно је био омиљен међу сликаркама. За Шјерфбекову, мотив је био личне природе—као девојчица, тешко је повредила кук и болест је константно била присутна током њеног детињства и после.
У исто време, њено занимање за ову тему је било везано за наду, опоравак и повратак виталности, као што и наслов сугерише. Слика је подељена у два дела, светао и таман. Светлост која долази из два правца, спаја слику у целину. Светлост је ушла у сликаркин студио на исти начин као и на приказаном простору на слици, из два правца. Потез четкицом је живописан и третман светла подсећа на Импресионизам. Грана, коју девојка држи, представља нови живот. Наслов дела, такође, говори о опоравку болесног детета. Брилијантна светлост пролећа обасипа собу и лице девојчице.
Слика је хваљена у Паризу и била је укључена у паришком Салону. Пријем код куће у Финској је био првобитно контроверзан; слика се сматрала превише реалистичном. Током своје каријере, Хелен Шјерфбеков је наставила да истражује ту тему и створила је касније неколико верзија овог уметничког дела.
Данашње дело представљамо захваљујући Eвропеани и оно припада колекцији финске Националне галерије.
П. С. Сазнајте више о животу Хелен Шјерфбек и погледајте њена остала невероватна дела!