Dolores Hoyos'un bu portresi, kişinin; ailesinin ve arkadaşlarının zihnindeki anısını sürdürmenin yanı sıra, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında yapılan resmi çevreleyen idealleştirmenin aksine, her bir yüzün özelliklerini, tasvir edilenin duygusal ve psikolojik yükünü yansıtmakla ilgilenen Hermenegildo Bustos'un resimsel dilini karakterize eden gerçekçiliği göstermektedir.
Dolores Hoyos, beyaz bir çiçeği, bir manolya'yı ellerinde özenle tutan genç bir kadın olarak sunulmuştur. Bu çiçeğe, diğer sembolizmlerin yanı sıra ruh ve saflık asaleti atfedilir. Bu nitelikler tipik bir gençlik olabilir veya bir kaybı simgeleyebilir; Genç kadın, sanki yas tutuyormuş gibi tamamen siyah giyinmiş ve bu sadece bir yorum olsa da, aynı zamanda olası bir durumdur.
Genç kadının giydiği; bir çift küpe, boynuna oval bir toka ile bağlanan bir kolye ve çok fazla detaya sahip olmayan birkaç yüzükten oluşan aksesuarlar, orta sınıf bir ailede yetiştiğini düşündürten Bustos'un, bütün bir dönem boyunca resim modelleri tarafından giyilen takı ve aksesuar envanterinden oluşan prodüksiyonuna kıyasla oldukça basittir. Ressam, siyah elbisede uyguladığı biraz daha hafif fırça darbeleriyle bazı kıvrımları, kıyafetleri ve arka planın kızın beyaz teniyle ve karlı çiçeğiyle kontrast oluşturmayı başarmış.
Dolores Hoyos güçlü görünüyor ve bakışlarını dümdüz ileri yöneltmesine rağmen, sanki kaybolmuş gibi. Bustos'un canlandırdığı tüm insanlar gibi resmi bir ifadesi var. Çocuklar da dahil olmak üzere portrelerin hiçbirinde bir gülümsemenin ana hatlarını bulmak nadir veya neredeyse imkansızdır, ancak bu ciddiyete rağmen ressam, canlandırdığı karakteri ortaya çıkaran bir özelliği çalışmalarında yakalamayı başarmıştır.
Hermenegildo Bustos'un endişelerinden biri, modellerinin fizyonomisini doğru bir şekilde yakalamaktı; bu, güçlü ve zor olmasının yanı sıra, çalışmalarında ince ve yumuşak ifadelerin de bulunmasının nedenidir. Resimlerinde bu resimde temsil edilen manolya çiçeği gibi ikonografik öğeler de düzenli olarak karşımıza çıkmaktadır. 1850'den itibaren, çalışmalarında hem teknik hem de biçimsel bir dizi sabit unsur belirmiştir; Yirmi iki yıl boyunca destek olarak çelik sac veya kumaşı kullanmış ve neredeyse her seferinde figürleri üç çeyrek profilde dikdörtgen formatta sunmuştur. Sanatçının 1864'te yaptığı bu çalışmada olduğu gibi.
- Maestro Carlos Uzcanga Gaona.
Bugünkü tabloyu sizlere Museo Blaisten sayesinde sunuyoruz :)
Not: İşte en ünlü kadın sanatçı otoportrelerinden 10 tanesi.