James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler, Amerikan Yaldızlı Çağı sırasında aktif olmuş ve çoğunlukla Birleşik Krallık'ta çalışmış Amerikalı bir sanatçıydı. Resimde duygusallıktan ve ahlaksal imalardan hazzetmedi ve "sanat sanat içindir" anlayışının önde gelen bir taraftarıydı. Tabloları için ünlü imzası bir kuyruk yerine uzun bir iğneye sahip, stilize edilmiş bir kelebek şeklindeydi. Simge, kişiliğinin her iki yönünü birleştirdiği için yerindeydi: sanatı hafif bir zarafetle nitelendirilirken toplumsal kişiliği hırçındı. Resim ve müzik arasında bir paralellik bulan Whistler, çoğu tablosunu "düzenlemeler", "harmoniler" ve "noktürnler" şeklinde isimlendirerek tonal uyumun önceliğini vurguladı. En ünlü tablosu yaygın şekilde "Whistler'ın Annesi" olarak bilinen, anneliğin çok beğenilen ve sıkça parodisi yapılan "Gri ve Siyah Düzenleme No. 1"dir (1871). Whistler sanatsal kuramları ve önde gelen sanatçı ve yazarlarla dostluklarıyla sanat dünyasını ve zamanının daha genel kültürünü etkiledi. Whistler; Rembrandt, Velázquez'in yapıtları, Japon sanatı ve antik Yunan heykeli dahil son derece etkileyici ve kişisel üslubunu geliştirmek için pek çok kaynaktan esinlendi ve bunları sanatına ekledi. 500'ü aşkın tablonun yanı sıra asit oymalar, pasteller, sulu boyalar, çizimler ve taş baskılarla pek çok materyal ve türde yetenekliydi. Whistler, "sanat sanat içindir" felsefesini tanıtarak, felsefe üzerine yazılar yazarak ve dersler vererek estetik akımının bir lideri oldu. Öğrencileriyle basit tasarımı, yöntemlerin ekonomisini, zahmetli teknikten kaçınmayı ve sonucun tonal uyumunu savundu. Whistler pek çok önemli müze sergisinin, çalışmaların ve yayınların konusu oldu. Whistler, gördüğü şeyi yorumlamanın sanatçının yükümlülüğü olduğu, gerçekliğe esir olmamanın ve "kaostan muhteşem uyum çıkarmanın" üzerinde durdu.