Claude Monet
Протягом останніх тридцяти років свого життя Клод Моне зробив свій водний сад у Живерні, що за сорок миль від Парижа, головною темою своєї творчості та останнім усамітненням від світу у спокійному царстві медитації, мрій та умиротворення. Сміливі каліграфічні мазки на полотні, що тісно пов'язані з кольорами, створюють складні послідовності тремтливих рухів по всій поверхні картини. Візуальні очікування збиті з пантелику, адже Моне перевернув світ з ніг на голову, розмістивши землю і трави вгорі, а не внизу. Він розмив межі між водою, землею, ліліями та відображеннями, зробивши природу чимось несуттєвим, плаваючим, підвішеним без гравітації та глибини, у безперервному мерехтливому русі - природний розвиток його раннього імпресіоністичного стилю вловлювання світла, що втікає. Як зауважив Моне одному з критиків у 1909 році, його образ водного саду "викликає у вас ідею нескінченності; ви відчуваєте там, як у мікросвіті... нестабільність всесвіту, який трансформується щомиті на наших очах".
Влітку 1914 року Моне нарешті здійснив свою мрію - зробити свій водний сад предметом грандіозного декоративного задуму, проекту, який мав поглинути решту дванадцять років його життя. Свій епічний задум він втілив на величезних полотнах, які передають вплив різного освітлення на ставок у різний час доби. Намальовані як подарунок французькій нації, ці величезні декорації розміщені у двох великих овальних залах Оранжереї Тюїльрі в Парижі. Композиційні особливості та незвичний розмір толедської картини дозволяють припустити, що вона була задумана як нове полотно в половину ширини для правої частини триптиха під назвою "Ранок", але потім була відкинута художником. Картина залишилася незавершеною в майстерні Моне після його смерті.