Терновий вінець by  Caravaggio - близько 1603 - 127 × 166 см Терновий вінець by  Caravaggio - близько 1603 - 127 × 166 см

Терновий вінець

полотно, олія • 127 × 166 см
  • Caravaggio - 29 September 1571 - 18 July? 1610 Caravaggio близько 1603

Шановні користувачі DailyArt, якщо вам потрібні художні календарі на 2020 рік, у нас є щось для вас! Гляньте, що ви можете купити в нашому новому онлайн-магазині DailyArt: місячний настінний календар жінок-художниць, місячний настінний календар шедеврів і щотижневий настільний календар із прекрасними творами та короткими історіями про них. У нас працює доставка по всьому світу!

Сьогодні ми розпочинаємо щось справді дивовижне – протягом наступних чотирьох тижнів ми представлятимемо ШЕДЕВРИ з виставки «Караваджо та Берніні» що проходить у Художньо-Історичному Музеї Відня до 20 січня 2020 року. Цього року це дійсно обов’язкове місце для відвідування, не пропустіть! Насолоджуйтесь :)

За словами Джованні П’єтро Беллорі, Караваджо користувався «прихильністю маркиза Вінченцо Джустініані, який замовив у нього низку картин, у тому числі і «Терновий вінець». Сьогодні ця надзвичайно добре збережена картина зберігається в Художньо-Історичному Музеї Відня і вважається однією з найкращих робіт Караваджо. Незважаючи на свої приголомшливі якості, «Терновий вінець» пройшов власний «тернистий» шлях, перш ніж у 2000 році був прийнятий до канонічного кола творів художника з автографом.

За винятком Луки, усі розповіді про Страсті в Євангеліях розповідають, що Ісуса із Назарета висміяли, коли його коронували терновим вінцем, з очеретиною в руці для скіпетра та червоною одежею на плечах як іще одним символом «королівської величності». Караваджо зображує все це в невизначеному просторі, де двоє поплічників підняли свої палиці, щоб нанести удари по голові Христа з терновим вінцем. Ніби як натяк на ім’я чоловіка, який замовив картину, тростини утворюють V, тоді як подібну тростину, що Христос тримає як макет скіпетра, можна розглядати як ініціал його латинізованого прізвища (Юстиніан). Третій чоловік у порівняно сучасному одязі під кірасою спостерігає за сценою з переднього плану, яка, незважаючи на триваючі акти жорстокості, зображує певну інтимність і спокій. Караваджо віртуозно передає світлові умови на металевій поверхні обладунків, протиставляючи їх оголеному торсу Христа. У випадку цієї картини критика, висловлена ​​сучасниками про те, що Караваджо працював «просто» з живих моделей au naturale, а не з ідей у ​​його розумі, була підтверджена науковими дослідженнями.

Картина висіла над дверима Римського палацу банкіра і знавця мистецтва маркиза Вінченцо Джустініані. Якщо місце, де планувалося повісити картину, було вже відомо під час комісії, це могло стати причиною разюче низької точки огляду сцени, підкреслення нижньої половини картини через яскраво освітлений парапет і навіть представлення солдата на передньому плані.

P.S. Щоб дізнатися більше про неймовірні роботи Караваджо, перегляньте його Бахуса тут!