Фонтан вогню й тиші by Erna Rosenstein - 1982 - 63 x 48 см Фонтан вогню й тиші by Erna Rosenstein - 1982 - 63 x 48 см

Фонтан вогню й тиші

Змішані техніки на полотні • 63 x 48 см

  • Erna Rosenstein - May 17, 1913 - November 10, 2004 Erna Rosenstein

    1982

Це космогонічне зображення, яке демонструє захоплення стихіями й особливо вогнем (можливо, ми спостерігаємо виверження вулкана), є прикладом мистецтва Ерни Розенштайн 1980-х років. Аскетична композиція була створена за допомогою вигнутих ліній, намальованих на тлі тремтливої текстури, що нагадує сяйливу лаву.

Всупереч усім канонам та умовностям, Розенштайн наповнювала свої картини емоціями й асоціаціями, використовуючи їх як запис свого творчого процесу. Останнє було для неї важливішим, ніж кінцевий результат у формі картини. Художниця також ставила під сумнів сенс розмежувань, проведених мистецтвознавцями: фігуративне проти абстрактного, малюнок проти живопису, або об'єкт проти дії. Вона вважала претензійним, коли митці прагнули розвивати особисті стилі – для Розенштайн було важливіше, чи був художник автентичним у своєму вираженні. Мистецтвознавці часто підкреслювали її відчуття кольору (описана тут картина поєднує заплямований синій із червоним і помаранчевим). Сюрреалізм, який часто згадують у контексті творчості Розенштайн, проявлявся не лише в характері її картин, а й у її підході. Тадеуш Кантор, який оформив персональну виставку Розенштайн у Захенті в 1967 році, добре це розумів: поруч з її олійними картинами він розмістив шафу з її кімнати, яку розглядав як асамбляж, разом із кількома мініатюрами й виробами зі штучного скла.

Розенштайн також була поеткою, що віддзеркалено в назвах її робіт. На звороті рами є напис, можливо, зроблений власною рукою художниці: "Початок вогню й води" (незрозуміло, коли назву було змінено на нинішню Фонтан вогню й тиші). Важливим елементом на її полотнах є декоративний підпис, який нагадує розквіт стилю модерн. На цій картині він розміщений вище і є ще більш декоративним (у ранніх роботах Розенштайн він був менш вишуканим, тоді як форми на картинах були більш дикими). ​​Художниця ніколи не вважала свої картини завершеними й ніколи не думала про композицію, обмежену лише полотном; це проявляється тут у рамі, розфарбованій так само, як і тло композиції.

Ми представляємо сьогоднішню роботу завдяки Національній галереї мистецтв Захента у Варшаві.

P.S. Не пропустіть нашу колекцію 50 листівок, створених дивовижними мисткинями!

P.P.S. Ви фанат_ка сюрреалісток? У нас є дещо особливе для вас! Перевірте свої знання в нашій ВІКТОРИНІ: Жінки сюрреалізму!