示巴女王登船的海港 by 克洛德 洛兰 - 1648 - 148 x 194 cm 示巴女王登船的海港 by 克洛德 洛兰 - 1648 - 148 x 194 cm

示巴女王登船的海港

布面油画 • 148 x 194 cm
  • 克洛德 洛兰 - 约1600年 - 1682年11玥23日 克洛德 洛兰 1648

当克劳德·盖尔(Claude Gellée)小时候从家乡洛林来到罗马可能去做糕点师,风景画已经是公认的特产。然而,克劳德要超越所有以前的从业者。他对黄金时代的诗意重塑,吸引了一位有教养的贵族客户,这些作品都是从罗马和周边乡村以及那不勒斯湾的户外绘画作品中拼凑而成。克劳德的影响变得非常普遍,尤其是在18世纪的英国,它不仅影响绘画和收藏,而且影响到真实景观的观赏和人工公园的建设。像克劳德的许多照片一样,带着示巴女王登船的海港被构想成一对;它的伴侣,与以撒和利百加(“磨坊”)结婚的风景,也在国家美术馆。这两幅油画是由罗马教皇诺森特X的侄子卡米洛·帕菲尔(Pamphilj)委托创作的。在这幅特别大的油画完成之前,帕菲尔放弃了红衣主教的帽子结婚,丢脸地被逐出罗马;这幅画是为帕普的法国将军布伊隆公爵完成的-艾尔军队。这两件作品(通过铭文,我们对其主题的唯一线索)都与旧约中的故事有关,旧约当时认为特别适合于红衣主教宫殿的图案装饰,主题是男女之间的爱或尊重,以及讲述命运的旅程。是的。虽然大多数当代教士都会把这些故事解释为基督与教会结合的象征,但帕菲尔吉可能希望暗指他自己对奥林匹亚·奥尔德布兰迪尼的爱。他将太阳融入自己作品的方式是克劳德早期最伟大的创新。在这幅最雄伟的海港作品中,画布正朝上走了一半,它是画面统一的基础,所有颜色和色调都与之相关。男孩四肢伸开躺在码头边,遮住眼睛,不让阳光刺眼,码头的光线把他旁边有凹槽的柱子和科林斯式的柱头的圆边照得金光闪闪。克劳德的手掌和指纹在画的天空中的许多地方都能看到,在那里他使色彩过渡变得平滑。