彼得 克莱兹
最近的学术研究证明荷兰画家彼得·克莱兹（Pieter Claesz）实际上是从南方省份来到哈勒姆的。他早期的作品中确实可以追溯到安特卫普的影响，但到了1620年代末，静物画中应用的色调绘画技术已被荷兰风景画家广泛使用，克莱兹却发展了自己独特的风格。他的画传达了清教徒式的新教教义品味，与佛兰芒大师装饰得丰富多彩的静物画形成了鲜明的对比。他独一无二的效果是由几个元素组成的——在现实中的特写观察到的物体——专注于用栩栩如生的自然主义来刻画物质。然而，通过看似随机的主题之间产生的反差，一系列精美的物品和美食引发了我们的思考。当我们在细节上徘徊时就已经被吸进了艺术家的亲密世界。
这个异常大（105 x 146 厘米）的静物，充满了装饰元素，并与其他一人合作完成，在克莱兹的作品中有一个特殊的地位。对于为市场生产的荷兰大师们来说，专攻某些特定的任务，从而联手共同创作一幅画作并不罕见。然而，罕见的是，不同的静物被不同人的手插入到连贯的构图中。由于这是彼得·克莱兹作品中仅存的一个自己的花押字和另一位艺术家的签名（连同日期）都清晰可辨例子，这为他们的合作提供了重要的证据。最强烈、显著的部分，包括巨大的勒摩尔杯和在它旁边倒下的伯克迈尔杯，以及金属盘上的面包和折叠紧密的白色桌布，是出自于彼得·克莱兹，而占据更大画幅的水果则是罗洛夫·科埃茨（Roelof Koets）的作品。高度复制还原的左侧和更加柔和但色彩更丰富、装饰更繁忙的右侧结合成为了一个完全统一的整体。与带有棕色的橄榄绿的底色产生的对比，强烈的光照突出了白色布料、面包、反射着窗户的玻璃杯中闪烁金色的光芒的葡萄酒、苹果和膨胀着的一串葡萄。
双方的内容也是相衬的。突显的酒和面包是圣餐的象征，暗示了基督的血液和身体。苹果向当代观众提示秋天的到来，而葡萄则是基督的另一个象征：当弥赛亚的身体因为拯救人类而被破坏时，葡萄也被打破成为了酒这一高贵的饮料。在我们看来，代表堕落和救赎的寓言在这样一种感官美的静物画中可能有些夸张，但在新教教义荷兰，自然现象和日常事物都具有传递宗教思想的作用。也许隐藏虔诚的要旨为艺术家提供了让清教徒享受到生活中丰富多彩的乐趣和美丽的借口。