费迪南德 霍德勒
在它的最终形式里，《白昼》的组成用一组连续的动作呈现了醒着时的不同阶段。“妇女们从睡眠和醒来，有些遮挡涌入的日光；其他的人都经过了这一阶段，欣赏着这一天的灿烂。这种灿烂由画的底部撒满的鲜花来呈现。充满表现力的手势一同组成了一个半圆形，构成了作品上部分的装饰。身体的线条是分离的；脚和腿形成一系列闭合的形状。”
费迪南德·霍德勒本人对这一主题的描述集中于其象征表达和装饰姿态的相互作用。五个女人坐在草地中的一块蓝色布上；地上撒满了娇嫩的花朵，它们的颜色与布的颜色相呼应。当微黄的晨光从地平线上升起时，四个外面的女人转过身来，面对着中间的人影，从她们扭动着的身体，胳膊和手的姿势里表达出从恐惧的到狂喜的表情。中心的女人，她的手臂举着，就像一个仪式祈祷，她自由的把自己对光线敞开，没有丝毫遮蔽。结合草地的柔和起伏相，这些动作的顺序和身体的舞蹈般的扭曲产生了舞蹈般的的表达价值，这种价值充斥着整幅画。
以明亮的色彩和欣喜若狂的点缀，《白昼》和《夜》 （发布在DailyArt以前的内容中）形成了一种幸福的成长交响曲。霍德勒1898年娶了贝特·雅克，后者是这幅画人物的模特。在他的艺术中，她代表了一个空灵的女人的原型，象征着纯洁和真理。
到19世纪90年代末，他名利双收。因此，《白昼》也可以被看作是一个私人赞美诗，在经历早年的困苦后，他赞美照亮了他生活光。
在这种观点下，通过给他的艺术注入新的开始的喜悦，霍德勒唤起了他的个人处境。这幅画在1900年巴黎世界博览会和1904年维也纳分离派第十九届展览上获得了巨大的成功，这可能促使了他决定进一步创作了这幅画的另外两个版本。
感谢伯尔尼美术馆让我们能展出今天的作品 <3