彼得 克莱兹
最近，设立了一项以皮耶特▪克莱兹为名的奖学金，他是一位杰出的荷兰画家，更准确地说，是从南方省份来到哈勒姆（荷兰西部城市）的。其早期作品就开始运用“安特卫普效果”，但是到了1620年代末，其静物色调绘画手法在荷兰风景画届流传开来，并形成了自己独特的风格。他的作品也符合拘谨的新教徒的口味，与弗兰德大师的多彩装饰的静物作品形成鲜明对比。他的这种单色桌面静物的风格逐渐受到欢迎，并且很快就有了很多追随者和模仿者，甚至形成一个学派。他的这种绘画效果主要是对一些元素和物体进行现实主义特写，着重于以有形的自然主义来刻画对象。然而，这一些列精致美好的物品和食物，看似随意相邻放置，但是只要我们留意观察细节，就会进入作者的内心世界。
这幅静物作品一反常态，采用大画幅，表现丰富的修饰元素与互相之间的关联，算是克莱兹毕生作品中的一列外。这对于迎合市场的荷兰画家来说，并不寻常，因为他们通常只是一人专门负责某一部分工作，然后再合在一起，最终完成一幅画。但是，经多人之手，将静物画中的不同物体互相联系地融为一体，还是比较罕见。这是皮耶特▪克莱兹保存下来的画作中，唯一一幅有清晰可见的签名图案和另一位合作画家的署名，以及创作日期的作品，切实证明了这是一幅画是由他们合作的。画中立着大只的锥脚球形酒杯，喇叭口酒杯倒在一旁，金属盘子中盛有几片面包，白色的桌布细密地折叠着，这一部分较为浓烈、表现力较强，出自于皮耶特▪克莱兹之手；另一部分，惹眼的水果占据了大部分画面，则是由鲁洛夫▪科特所画。然而，左侧部分刻画比较突出和较柔，右侧部分则颜色更丰富，修饰更多，两者合一形成一幅连贯融合的画作。与褐色和橄榄绿的底色相反，白色的桌布和面包极为明亮突出，杯中美酒也闪烁着金光，映出窗户、苹果和大串饱满的葡萄的影像。
另外，左右两部分内容也起到了互补的作用。突出表现的美酒和面包，象征着圣餐，暗指耶稣的血肉。看到如此美好的静物作品，就想起“堕落与救赎”的典故，对于我们常人来说似乎是有点夸张了。但是对于荷兰的新教徒而言，自然现象和日常的物品都传达着宗教思想。而且，可能这些暗藏着的虔诚信息不但为画家提供了素材，也为清教徒们提供了享受欢乐、美好、奢华生活的借口。