耶罗尼米斯 博斯
波希所生活的时代，盛行将丑陋视觉化。在15世纪的荷兰，随处可见艺术作品对生活的讽刺。例如，在荷兰的每个城镇都设立了Rederijkers修辞社(修辞表演小组)，他们的最后弄点放在公开表演的严肃的道德戏剧上。这些戏剧的设计目的是用素描、喜剧和一些怪诞的人物来向观众宣扬道德。通过使用夸张的，丑陋的人物形象来强调宗教道德，因为他们越可怕，就越能吸引观众专注于此。在同时代的绘画中看到同样的手法就不奇怪了，比如波希的这幅画中奇怪的面孔。不过最新研究表明，这幅画更有可能是他的一个追随者所作。
在这幅画中，基督的表情安静而祥和，如同他右边的维罗妮卡（Veronica）一样，但在他们周围，到处都是人在推搡和嘲笑，他们的脸或扭曲或肮脏。存在这种对比的原因很明显:作为人类救世主的基督是圣洁的，因此他的面部是一种平静的美，而周围的人是一种牙齿不齐，喧闹不堪，面目狰狞的状态，他们看起来好像随时都会打起来。他们的丑陋让人立刻联想到他们邪恶淫荡的生活，清晰地传达了画中场景的价值观
通过使用这些丑陋的人物，画家提出了一个挑战:他迫使我们质疑我们在看什么，因此以一种需要我们自己努力的方式参与到绘画中来。这幅画就像一面镜子，反射出我们最坏的一面。在某种程度上，我们认识到自己的某些方面，但我们不太愿意承认。与基督相比，我们更容易与人群产生共鸣，这对这幅画的教育意图很重要。正是通过观众与艺术家之间的视觉交流，我们才意识到我们有责任保持善良，毕竟，谁会想成为这些人中的一员呢?
-萨拉·米尔斯