帕特里克·亨利 布鲁斯
和其他作家海明威的“迷惘的一代”一样（艺术家们在20世纪初离开美国，寻求一种更波西米亚和现代的生活方式），帕特里克·亨利·布鲁斯1904年去了巴黎，在那里呆了30多年。他的第一批英雄是亨利·马蒂斯和保罗·塞尚。他的早期作品探索了法国的风景和形式，以马蒂斯的色彩丰富为灵感，并探索模仿塞尚结构的严谨。
第一次世界大战后，布鲁斯开始画静物画，这是一种孤独而沉思的风格，专注于他在法国美术学院(Ecole de Beaux-Arts)附近简朴房间里收集的物品。他的素材已从公寓的照片中辨认出来。在这张顶部倾斜的古董桌子上，布鲁斯摆好了木匠的工具、滚动的木片和建筑造型(他靠做古董家具维持生计)，可能还有一块水果。塞尚主张用简单的形状来表现自然，布鲁斯仿效了塞尚，把他的普通物体简化成抽象的几何形式。他把这些画成沉重的物体，同时它们似乎又有在动态的互动。他以精心校准的透视精度构建它们，但从不同的角度展示每一种形式，从而破坏了它们的稳定性；它们好像要翻滚着撞到一起，并溢出图片上的空间。布鲁斯画得非常细心，运用了细致的颜色层次。在这里，他运用了一系列的蓝色，加上深绿、鲑鱼色和黑白。布鲁斯全神贯注于这些色彩关系，画了一层又一层。当他修改一个区域时，他看到整个构图的色调平衡发生了变化，迫使他又改变了其他区域（例如，这幅画中所有的黑色区域之前都是蓝色的），从而形成了一个厚实的表面。
到了20世纪30年代，由于缺乏认可、越来越孤立，以及他在艺术中追求的完美难以捉摸，布鲁斯陷入了绝望。除了大概一百件作品以外，他毁掉了所有其它的创作。1936年，在返回纽约后不久，他自杀了。1928年，他给自己的朋友、小说家亨利-皮埃尔·罗奇(Henri-Pierre Roché)写了一封令人心酸的信，信中透露了他强烈的悲剧色彩，以及他认为自己的艺术可以打开想象领域的大门的信念。信中写道：“我所有的旅行都是在公寓的十幅油画上完成的。一个人可以以这种方式访问许多未知的国家。”
——克林顿·皮特曼（Clinton Pittman）