风景画中的花束 by 扬 休森 - 18世纪上半叶 - 80 x 60 厘米 艺术史博物馆 风景画中的花束 by 扬 休森 - 18世纪上半叶 - 80 x 60 厘米 艺术史博物馆

风景画中的花束

木面油画 • 80 x 60 厘米
  • 扬 休森 - 1682年4月15日 - 1749年2月8日 扬 休森 18世纪上半叶

扬·凡·海以森是最杰出的花卉和水果静物画画家之一。因为他的画很受欢迎,他可以给他的作品定高价。他画作的价格与他所描绘花卉的高市场价非常一致。海以森的花束以其精致的细节和亮丽的表面效果成为花卉绘画后期的一个亮点。

 

在这簇华丽花卉展示的背后是一个公园,两个男人正在欣赏维纳斯雕像。维纳斯是爱情女神,是青春之花的象征。维纳斯在诞生时从海面的泡沫中冒出来,据说她身上的水珠一碰到地面就变成了玫瑰。前景中,一片花海从一个陶制花瓶中涌了出来,花瓶上画着两个小爱神在玩一个由葡萄叶和葡萄做成的花环。花的颜色的多样性和壮观和它们似乎散发出的香味相补充。

 

它们的美丽是如此完美,几乎触手可及。而且在萌芽、开花和凋谢的每一个阶段,对于它们的描绘都达到了植物学的精确度。花瓣、水滴和昆虫都以惊人的准确度呈现出来;即使是像蚂蚁这样的微小细节,也被描绘得栩栩如生,令人难以置信。一个鸟窝被拆掉了,里面的蛋——生命重生的象征——现在要听那只蜥蜴的摆布了。这些花的命运都是一样的:一旦被采摘下来,它们只会持续开放很短的时间,然后就会枯萎。昆虫也加入了这一短暂的合唱,轻咬着植物,也加速着美的衰落。

 

我们能呈现今天的画作要感谢我们最喜欢的维也纳艺术史博物馆

 

附:我们喜欢艺术中的花,如果你也喜欢的话,这里有一个由雷切尔·鲁伊斯(Rachel Ruysch)设计的美丽花瓶。你可以在这里读到文森特·梵高著名的向日葵。