第六奏鸣曲（星星奏鸣曲）。快板

立陶宛画家、作曲家、作家米卡洛尤斯·孔斯坦蒂纳斯·丘尔廖尼斯（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）出生于1875年的今天，他对象征主义和新艺术主义都做出了巨大的贡献，是19世纪末的代表人物。他也被认为是欧洲抽象艺术的先驱之一。感谢M. K. Čiurlionis国家艺术博物馆（M. K. Čiurlionis National Museum of Art）让我们得以分享今天这个作品。: ）

艺术家丘尔廖尼斯生活和工作在20世纪之交，那时新的艺术运动正在形成。在他的作品中，他所表达的思想和主题都令当时的人们感到兴奋，今天看来也仍是如此。同时，他也在寻找关于人类存在的普遍性问题的答案。丘尔廖尼斯的作品以民间创作性思维为基础，并加入了他对十九世纪末欧洲十分流行的各种哲学和宗教理论的浓厚兴趣，体现了人、国家和时代的愿景。艺术家绘制了7幅奏鸣曲系列作品并用数字来命名它们（文字的标题是后来经过修订而加的）。他笔下绘画形式的奏鸣曲可以与一种通感理论联系起来，即音乐与艺术的融合。丘尔廖尼斯的绘画奏鸣曲体现了对通感问题的一种原创处理方法。他将与音乐形式结构（如奏鸣曲、赋格或前奏曲）相关的作曲原理应用到绘画中。他以节奏的动态性为基础，将现实中的各种主题、不同的空间层次、时间中的时刻，以及对比鲜明的象征性图像统一于一个单一的组成系统（循环）中。

《星星奏鸣曲。快板。行板》（Sonata of the Stars. Allegro. Andante）是对外太空的一个艺术想象。在这首奏鸣曲中，观众可以看到奇幻的、多层次的图像。这幅画中所有的构图元素都以一种在复杂的节奏中进行的不同的变形形式进行排列。对于第三维度的描绘不再使用空间的透视，而是选择用不同程度的透明度的叠加。艺术家把宇宙想象成宇宙尘埃、众星和阳光交织在一起的壮丽的复调交响乐。这空间海洋的波浪——旋律——缠绕交织在一起，形成了一张富丽、华美又壮观的网，被银河的路径贯穿。在这幅作品里，外太空的活动轨迹不是混乱的，而是有节奏的，和谐的。宇宙的秩序与和谐的象征被想象成一位明亮的天使站在一个锥形的光塔上。

附注：绘画和音乐之间有一种不可否认的共生关系。在这里探索艺术家们是如何在艺术中描绘音乐的吧。