梨树

是时候来一点出乎意料的东西了。我们都知道古斯塔夫·克里姆特黄金时期的作品（如《吻》）。但在他生命的后期，克里姆特受到印象派和后印象派的启发，并开始以一种不同的但仍然非常具有装饰性的方式绘画。在这里，我们看到一棵盛开的梨树。虽然横向格式传统上用于风景画，但克里姆特选择了方形画布——一种纯几何形状，也是维也纳分离派的主要装饰图案。在开花的树枝上，每一笔颜料都代表一片叶子、一朵花或一件水果。平坦、闪烁的色彩让人同时联想到后印象派绘画和拜占庭时期的马赛克。与中央或右侧相比，作品的左侧涂有明显更密集的油彩。即使在 1903 年克里姆特将这幅画交给了他的缪斯兼朋友，也许还是情妇的艾米莉·弗洛格之后，他仍在继续为这幅画添加内容，填补空白的点。请查看我们关于这两位的神秘关系的文章。

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