胡安 · 格里斯

何塞 · 维多利亚诺（卡梅罗 · 卡洛斯）· 冈萨雷斯 · 佩雷斯，更为人熟知的名字是胡安 · 格里斯，是一位出生于马德里的西班牙画家和雕塑家，他一生的大部分时间都在法国生活和创作。他的作品与创新的艺术流派“立体主义”关系密切，也是其中最具特色的一支。1906年，胡安 · 格里斯移居巴黎，与亨利 · 马蒂斯、乔治 · 布拉克以及费尔南 · 莱热成为朋友。在那里，他在创作上主要会追随另一位朋友和同胞的脚步，那就是巴勃罗 · 毕加索。格里斯曾向一些无政府主义的讽刺刊物如《L'Assiette au Beurre》《Le Rire》《Le Charivari》和《Le Cri de Paris》等投稿，提供黑色幽默的插图。到1910年，他开始了严肃的创作（当时他放弃了讽刺漫画家的工作），并在此时发展出个人的立体主义风格。艺术史学家彼得 · 布鲁克这样评价格里斯：“他发展出了两种风格，其中一种出现了网格结构，这显然让人联想起让 · 梅金杰（Jean Metzinger）的《下午茶》（the Goûter）和他1912年的后期作品；在另一种风格中，网格结构依然存在，但没有了指示性的线条，它们的连续性被打破了。网格是通过物体之间厚重的，通常是三角形的阴影呈现出来……这两种风格都很容易和毕加索、布拉克的作品区分开来，因为后两者画作的质感更加清晰、理性、可以测量。”虽然格里斯将毕加索看作老师，但格特鲁德 · 斯泰因（Gertrude Stein）却在爱丽丝 · 托克拉斯（Alice B. Toklas）的自传中写道：“胡安 · 格里斯是毕加索唯一的眼中钉”。

在早期，格里斯以“分析立体主义”的风格创作，这是他自己在晚些时候创造的术语。但在1913年以后，他开始转向综合立体主义，并成为一名坚定的诠释者，开始广泛使用贴纸和拼贴画的手法。与毕加索和布拉克大量单色的立体主义作品不同，格里斯的作品中汲取了他的朋友马蒂斯大胆、新颖的用色方式，在画中呈现了明亮和谐的色彩。1912年，格里斯的作品与“皮托派”画家的作品一起在黄金分割沙龙（Salon de la Section d'Or）上展出，他对清晰和秩序的偏好影响了阿梅德 · 奥占芳（Amédée Ozenfant）和勒 · 柯布西耶（Le Corbusier），也让他成为一战后“回归秩序”运动中的重要典范。1915年，他的朋友阿梅代奥 · 莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）为他绘制了肖像。