聖安妮塔的花季饗宴

里維拉度過了墨西哥革命運動 (西元1910至1920年) 的混亂時期，從事繪畫並周遊歐洲，並在西元1921年返回其故鄉。他高度讚揚墨西哥的原住民與傳統文化，並以此為他作品的中心主題。一如他後來回想: 「我歸鄉後喚起了我一種無法形容的美學歡愉......我看見四周到處都是潛在的一幅巨作—在人群中、市集中、慶典裡、行進的隊伍中、工作坊的工人裡，及田野上—每一張容光煥發的面容中；每一個光彩照人的孩子中。」終其他一生的藝術職涯中，里維拉試圖發展具有民族特色的藝術，為服務墨西哥的子民。

〈聖安妮塔的花季饗宴〉中的人物和花朵們是緊緊地並置並佔據了畫布上全部的空間；暗示著團結，一種無盡的恩惠和對那些如此美麗豐收的人們的感激之情。在背景人物中有風格的臉部特徵反映了里維拉所著迷的前哥倫布時期的雕塑，他是其中的一個狂熱收藏家。壁畫中大膽的色彩以夢幻般、清晰地排列躍然於畫布上，或許是意圖與當時國家的政治混亂形成對比。里維拉時常表示社會上流階級對一般人民的僵硬及冷漠感到痛惜。
〈聖安妮塔的花季饗宴〉中，迭戈· 里維拉不僅使用明亮的色彩陳列，而且亦展現了歷史的參考來慶祝他對墨西哥傳統文化及農業生活的喜愛。不論在其個人的或政治上，沒有人能遮蓋他的觀點—里維拉將靈性與塑造他生活的文化態度相結合。儘管關於他與共產主義問題的鬥爭和有爭議的洛克菲勒壁畫項目中有一點沾汙他的名聲，然而迭戈· 里維拉依舊是現代主義時期最偉大的藝術家。 您欣賞我們的作品嗎? 在文末有連結，了解可以如何支持DailyArt: http://support.getdailyart.com