阿特湖的島

克林姆（Klimt）在他的三種基本主題類型中─肖像、寓言以及風景─最後才畫風景。在他的職涯中有點對立的兩個方面似乎是造成這種情況的主因。一方面，在1890年代末期，從以前提供他主要經濟支持的肖像作品中，他終於有時間及金錢去負擔假期─不管是字面上還是藝術上。另一方面，他的作品越來越具爭議性，使得這種假期變成情感上的需要。最初是私人放鬆的形式，風景畫最終也變成可行的收入來源。隨著他更具煽動性的公眾寓言逐漸枯竭。據說克林姆迷戀水，而且能花數小時注視湖面，觀察光線及顏色的變化。他的《阿特湖的島》（利茨貝格Litzlberg島對面的小酒店有一樣的名字，他1900及1907年待在那裏）無疑暗示如此的想法。雖然這幅畫的某些方面可能被稱為印象派的或點畫派，克林姆並沒有試著渲染自然光的效果，而是創造一個色調詩，其中多色調的塗抹，調整到相似的音調，一起振動於超常的和諧。克林姆的高水平線是晚期印象派及新藝術運動的特徵。在這個例子，水平線幾乎將所有構圖活動遠離畫面；這幅畫超過百分之九十是純粹的表面、精細調節的筆觸場，近乎失去客觀真實的把握，接近完全的抽象。這幅傑作現展出於北美最古老的畫廊，紐約聖艾蒂安畫廊（NYC Galerie St. Etienne），該畫廊專門研究澳洲及德國的表現主義。