阿尔贝黛

《阿爾拜黛》（Albaydé）的靈感來自維克多・雨果（Victor Hugo）的詩作〈蛇之殘篇〉（Fragments of a Serpent）。亞歷山大・卡巴內爾（Alexandre Cabanel）在這幅作品中展現出近乎完美無瑕的完成度：銳利清晰的線條、克制而沉穩的色彩，使《阿爾拜黛》成為學院派藝術（Academic art）典範中的代表之作。事實上，卡巴內爾是最後一批堅定擁護學院體制的畫家之一。在古斯塔夫・庫爾貝（Gustave Courbet）等人對學院傳統提出激進挑戰之際，他仍致力於維護法蘭西藝術學院（Académie）既有的規範與等級制度。

1863 年，卡巴內爾拒絕讓愛德華・馬奈（Édouard Manet）與許多其他畫家參加官方沙龍（Salon）展覽，最終間接促成了「落選者沙龍」（Salon des Refusés）的誕生。他同時也是印象派（Impressionism）的強烈反對者。嗯，畢竟沒有人是完美的。

在雨果的詩中，他傾慕著「阿爾拜黛那如小鹿般美麗的雙眼」。受到安格爾（Ingres）慵懶裸女形象的深刻影響，卡巴內爾將阿爾拜黛描繪成一個供人凝視與欣賞的視覺對象，同時也賦予她寓言性的意義。

《阿爾拜黛》原本是三聯作（triptych）計畫中的一部分，其主題圍繞著青春邁向成年過程中的脆弱與危機。阿爾拜黛象徵著偏離正軌的純真青春。值得注意的是，畫中的她被塑造成一位帶有誘惑氣息、略顯凌亂的東方交際花（Oriental courtesan），所處空間則令人聯想到伊斯蘭式休憩室、後宮，甚至鴉片館。