Amrita Sher-Gil
有時她被稱為「印度的芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）」，但這多半只是因為外貌上的相似，而非藝術風格。阿姆麗塔·雪爾吉爾（Amrita Sher-Gil） 生於1913年，父親是旁遮普錫克人，母親則是匈牙利猶太裔。她的童年大多在布達佩斯度過，1921年搬回印度，並在八歲時開始作畫。
1923年，她短暫就讀於佛羅倫斯的一所藝術學校，隔年回到印度，直到十六歲。之後，她與母親前往巴黎接受正式藝術訓練。她早期深受塞尚（Paul Cézanne）與高更（Paul Gauguin）的影響，而她在1932年的作品《兩個少女（Young Girls）》使她在隔年成為巴黎大沙龍（Grand Salon）史上最年輕、也是唯一的亞洲籍准會員。
1934年，她返回印度。
我在1950至60年代於印度的孟買（當時稱 Bombay）成長，那時我只聽過兩位印度畫家的名字：阿姆麗塔·雪爾吉爾（Amrita Sher-Gil）與穆罕默德·法德爾·侯賽因（M. F. Husain）。相比風格較抽象的侯賽因，我總更被雪爾吉爾的作品吸引——當時說不上原因。如今回望，我想，是因為她非凡的生命背景，以及她突破性別與文化限制所展現出的堅毅力量。
在一個仍然保守、又受英國殖民統治的年代，她能成為知名藝術家，並以女性視角書寫藝術史——這樣的勇氣與存在感，滲透在她作品中那份寧靜卻堅定的力量。
她早期較具歐洲風格的作品我也十分喜愛，但在我看來，真正使她脫穎而出、與眾不同的，是她開始回望印度並描繪本土題材之後的作品。她在印度旅行時，逐漸關注女性處境，而農村女性更成為她後期創作的核心人物。
我特別喜歡她回到印度後創作的第一幅作品：《三個女孩（Group of Three Girls）》。畫面中焦點完全是這三名女性本身，而非陶罐、草蓆或建築背景（這些元素常出現在她的其他作品中）。觀看者無法迴避她們的眼神與沉默，也禁不住想問：
她們在想什麼？她們正在承受什麼？又正在等待什麼？
阿姆麗塔·雪爾吉爾於1941年逝於拉合爾，死因至今仍不明。她的一生短暫，卻留下深刻作品——也留下遺憾：
倘若命運多給她一些時間，她還會為世界帶來多少新的篇章？
—— 麥可·安德森（Michael Anderson）