保羅·克利(Paul Klee)很少對透視構圖的空間、建築與場所有興趣。在他早期的創作中,他並未採用傳統的中心透視,而是選擇了自由的構圖方式,主要受到立體派的啟發,並在此基礎上更進一步。他的另一個靈感來源,是義大利畫家喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico)的形而上方形與建築。德·基里科在 1910 年代的作品,以空曠、夢境般的廣場與房間著稱,對眾多藝術家,特別是超現實主義者,影響深遠。在《房間透視與居住者》(Room Perspective with Inhabitants)一作中,這種影響清晰可見。克利以簡潔的方式構建了一個室內場景,畫中呈現了幾件立方體般的家具與居住者。克利將這些「居住者」納入透視結構中:三個人物似乎躺在地板上,另外三個則貼附在右側牆壁上。他們不是立體的身體,而是由平面的形狀構成。因此,他們與透視構圖中的三維感相矛盾,只是單純的平面存在。
一幅鉛筆素描與 1921 年的《房間透視》版本至今仍被保存下來。在此之前,克利還創作了一幅相似的彩色作品《帶黑門的房間透視》(Room Perspective with Dark Door)。克利將彩色版本以油轉描的方式轉印到畫面基底上,因此鉛筆素描上留下了以尖銳工具刻劃時產生的痕跡。四年後,克利重新處理了這兩幅《房間透視》,並將它們改名為《另一個幽靈之室》(The Other Ghost Chamber)與《高門幽靈之室》(Ghost Chamber with the High Door)。於是,那些平面的人物變成了來自異界的幽靈。
今天的這件傑作,特別感謝伯恩的保羅·克利中心(Zentrum Paul Klee)。在 3 月 12 日前,這裡正在舉辦「保羅·克利與超現實主義者」(Paul Klee and the Surrealists)展覽。這是首次全面探討保羅·克利與 1920 至 1930 年代巴黎超現實主義藝術家的關係。展覽集結了大量超現實主義作品,包括馬克斯·恩斯特(Max Ernst)、胡安·米羅(Joan Miró)、漢斯·阿爾普(Hans Arp)、阿爾貝托·賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)、安德烈·馬松(André Masson)以及薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)等人的創作。我真希望自己能親自去伯恩欣賞這場展覽 <3
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