Giovanni Battista Moroni
《裁縫肖像》由義大利晚期文藝復興畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）創作於約 1570 年，屬於他職業生涯後期的作品。莫羅尼以肖像畫與祭壇畫聞名，這幅畫描繪了一位裁縫（又或許是布料商）站在一張放著深色布料的長凳前。裁縫右手握著一把剪刀，左手扶著布料，臉龐與銳利的目光轉向觀者，彷彿在我們闖入的瞬間暫停了手上的工作。
這幅畫的特別之處是什麼？首先，畫作的品質極高——裁縫的服飾被細緻刻畫到極致，溫暖的色調為畫面增添了親密感。此外，畫像也十分寫實：人物神情鮮明，被描繪在工作的狀態中，彷彿莫羅尼想如實呈現裁縫的真實面貌。這正是莫羅尼作品的典型特徵——他常常「取材於自然」，以自然、真實的方式塑造栩栩如生的肖像。
然而，真正讓這幅畫脫穎而出的並不只是精湛的技巧或寫實的手法，而是主題的選擇——裁縫！在此之前，西方藝術中的肖像幾乎專屬於貴族、教會人士或社會與財富精英。這是西方藝術史上最早描繪工人階層並賦予其與上流社會同等尊嚴的肖像之一。從裁縫優雅精緻的服飾，以及右手戴著鑲紅寶石的金戒指，可以看出他並非貧困，甚至頗為富足。他的神情、姿態與整體氣質，都傳達出對自己手藝的自信與驕傲——對當時的藝術家而言，這是一個極為非典型的題材。
雖然在生前小有名氣，莫羅尼卻未能獲得他或許應得的廣泛讚譽。傳統說法認為，這主要是因為首位義大利藝術史學家、《最優秀的畫家、雕塑家與建築師傳》作者喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）從未前往莫羅尼的大部分作品所在的貝加莫，因此未將他納入著作，影響了後世對他的認識。某種程度上，莫羅尼的遭遇與卡拉瓦喬頗為相似——生前享有一定成功，死後卻被遺忘，直到數百年後才再度獲得評論界與公眾的青睞。彷彿藝術史中的偶然事件（如被瓦薩里忽略）與品味潮流的變化，在冥冥之中左右著藝術家的命運，直到後人以嶄新的眼光重新審視他們。
— 勞拉