長島貝爾波特的雪松林

儘管安德魯・費雪・布納（Andrew Fisher Bunner）最傑出的作品誕生於他在歐洲各地旅行期間——尤其是威尼斯之旅——他始終對鄉間與海岸風景中那種細膩的自然之美懷抱濃厚興趣。布納出生並成長於紐約市，他筆下描繪郊野與海岸的素描作品，不僅深受哈德遜河畫派（Hudson River School）的影響，也顯然受到了同時代畫家透納（J.M.W. Turner）與惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）的啟發。

《雪松林》這幅作品，也許不是那麼明顯，但仍展現了布納對光線的細膩掌握：一簇飽受海風吹拂的常綠樹立於懸崖坡面，枝幹經歷歲月侵蝕而扭曲變形。畫面中央最粗壯的樹幹蜿蜒穿梭於其餘兩棵之間。雖然枝葉交錯，但在陽光穿過樹冠灑落之處，每一枝幹的歸屬仍可清晰辨認。

畫面中多數的實體空間是以陰影線（hatching）表現，這種技法讓雪松的綠意呈現出類似闊葉樹的質感。顯然這是一幅速寫，筆觸快速、未加修飾，特別是在樹幹周圍的草地上更為明顯。那些筆觸雜亂而急促，卻從遠處觀看時顯得自然，彷彿是海灘上那種稀疏、帶有稜角感的草叢。

雖然布納對光影變化的掌握無庸置疑，但畫面中最右側樹幹上的陽光反射，與近水一側的樹幹光線似乎存在矛盾。前者的樹皮亮得幾乎全白，甚至帶有「過曝」的視覺感；而後者雖面向相同方向，卻被陰影籠罩。

那麼，布納是否刻意描繪一棵樹皮較深的樹？又或者，鑑於他對透納與惠斯勒的偏好，他在這裡採用了並非完全寫實的光線處理手法？

—— 安東尼・德費奧（Anthony DeFeo）

我們需要你的幫助——我們正在籌募 20,000 美元，開發全新版的 DailyArt Android 應用程式。 點此了解更多詳情。謝謝你的支持！