Pieter Claesz
最近的研究表明，彼得·克萊斯，這位傑出的荷蘭畫家實際上是從南部省份來到哈勒姆的。安特衛普效應確實可以在他的早期作品中找到痕跡，但到了1620年代末，通過在靜物畫中運用荷蘭風景畫家普遍采用的色調繪畫技巧，他形成了自己獨特的風格。因此，他的畫作傳達了清教徒式的新教趣味，與佛蘭德大師們色彩斑斕、裝飾性很強的靜物畫形成了鮮明的對比。後來被稱為“單色”的桌面靜物畫非常流行，彼得·克萊斯很快就有了許多追隨者和模仿者，他創立了壹個學派。他的繪畫秘訣是只選取少量的元素，用逼真的特寫來描繪物體，專註於用繪畫材料來描繪具體的自然主義。然而，這壹系列精美的物品和食物，通過明顯的隨機的圖案組合，引起我們的思考，當我們關註細節，使我們被拉進藝術家的親密世界。
這幅非同尋常的巨幅靜物畫裝飾元素非常豐富，是和合作夥伴共同繪制的作品，是他的全部作品中非常特別的壹件。荷蘭的大師們為市場生產藝術品，專門從事特定的工作，因此共同創作壹幅特定的畫作的情況並不少見。然而，罕見的是不同的靜物被不同的手筆插入到連貫的構圖中。因為這是彼得·克拉斯唯壹幸存的合作作品，他和另壹位藝術家的簽名以及日期都清晰可辨，這是他們合作的重要依據。畫中更明顯的部分是彼得·克萊斯的作品，壹個巨大的酒杯和它後面倒下的酒杯，在金屬盤子裏的面包片被放在被折疊的白色桌布上，而占據更大篇幅的水果則是出自羅洛夫·科茨之手。盡管，被精心設計的左側物體更柔和，色彩更豐富，它與精心裝飾的右側物體結合成壹個連貫的整體。在棕黃綠的底色襯托下，強烈的光照突出了白色的布和面包，裝著葡萄酒的酒杯閃著金色的光芒折射在窗戶上、蘋果和葡萄上。
兩邊的內容也是相輔相成的。被突出的酒和面包是聖餐的象征，暗指血和基督的身體。蘋果會讓當代的觀眾聯想到墮落，而葡萄是基督的另壹個象征：因為彌賽亞的身體被打破了，所以葡萄被打破是為了制作壹種高貴的飲品。對我們來說，墮落和救贖的寓言在這樣壹幅靜物畫中顯得有些誇張，但在新教的荷蘭，自然現象和日常物品具有傳遞宗教思想的功能。也許隱藏的虔誠信息為藝術家提供了壹種借口去繪畫，也為清教徒提供了壹個借口去享受生活的奢華與美好。