Claude Monet
在克勞德·莫奈生命的最後三十年裏，他在距巴黎四十英裏的吉維尼建造了他的水上花園，這是他主要的藝術主題，也是他最後壹次遠離塵世，進入寧靜的冥想、遐想與平和的精神世界。通過緊密協調的顏色，大膽的筆觸貫穿整個油畫，在畫布上形成了壹系列錯綜復雜的顫動動作。
莫奈把土地和草放在畫面的頂部而不是底部時，視覺上的期望被打亂了。他模糊了水、土地、百合花和倒影之間的區別，使自然顯得虛無縹緲，飄浮不定，懸浮在沒有重力和深度的地方，在不斷閃爍的運動中——這是他早期印象派捕捉轉瞬即逝的光的自然發展(見1929.51)。正如莫奈在1909年對壹位評論家所說的那樣，他對水花園的描繪“激起妳對無限的想象;妳在那裏就像在壹個微觀世界……宇宙的不穩定性在我們眼前的每壹刻都在改變。”
1914年夏天，莫奈終於實現了他的夢想，把他的水上花園做成了壹個宏偉裝飾的主題，這個計劃消耗了他生命中剩下的12年。他在巨大的畫布上構思出了他的史詩概念，這些畫作展示了壹天中不同時間裏池塘上不同光線條件的效果。這些巨大的裝飾畫作為送給法國的禮物，存放在巴黎杜伊勒裏宮的兩個巨大的橢圓形房間裏。托萊多這幅畫的特征和不尋常的尺寸表明，它被認為是題為《早晨》的三聯畫右側的半幅畫布，但隨後被畫家否認。 莫奈死後，這幅畫仍未完成。