Fleury François Richard
弗朗索瓦·弗勒裡·理查(1777-1852)，里昂畫家，雅克·路易士·大衛的學生。他開始以學術風格畫肖像畫和歷史場景。這幅米蘭瓦倫丁的畫是這位藝術家的第一張著名畫作，標誌著弗勒裡事業的一個轉捩點。他用這幅畫創造了一種新的風格，遊吟詩人的風格。
這幅畫作在1802年的沙龍展中展出，並立即取得了成功，這可能是因為它描繪了一位重要歷史人物在私人情感時刻的畫面。這種親密感也因畫布的小尺寸而得到加強，這在歷史作品中並不常見。它展示了米蘭的瓦倫丁處於深深的憂鬱之中，為她的丈夫——1407年被讓·桑斯·佩爾殺害的奧爾良公爵——之死而哭泣。這幅作品的靈感來自米蘭的瓦倫丁的墓碑及其銘文，“我什麼也沒有留下，我自己也成了虛無。”
觀眾對這個女人產生了共鳴，也許是因為弗朗索瓦-弗勒裡在失戀後創作了這幅作品。這位研究中世紀歷史的畫家把瓦倫丁畫在一個具有真實感的的哥特式室內。公眾和評論家都很欣賞這幅畫，因為他的明暗對比效果，加上綠色窗簾的鮮豔色彩，使光線變得暗淡，創造出一種神秘的照明效果。
米蘭的瓦倫丁因為她的美德受到了幾位詩人的讚揚，包括尤斯塔什·德尚。瓦倫丁在這裡撫摸著一隻灰狗，這只灰狗在中世紀是對丈夫忠誠和忠誠的象徵。
東尼·古皮爾