静物：榅桲果

我們將繼續與Staatliche Kunstsammlungen Dresden合作月，這意味著本月每個星期天我們都會展出他們收藏的傑作。好好享受吧！ ：)

“我沒有錢顧模特，否則我會全身心投入人物畫。不過我畫了一系列的色彩方面的研究，[....]我試圖營造出藍與橙、紅與綠、黃與紫之間的對比[....]。”(文森特·梵高，1886年)。靜物畫一直以來都為梵高提供了將他通過互補色調來增強色彩強度的理論付諸實踐的機會。梵高於1886年至1888年在巴黎逗留期間，還深入研究了點彩畫派的筆刷技術。

這幅《静物：榅桲果》的油漆層沒有大裂縫，這樣的保存狀態說明了一種快速繪畫風格，它主要涉及到顏色。各種不同的黃色過渡到互補的藍綠色，佔據了構圖的主導位置，主要成分減少到幾個色調。簡短的紅色筆劃增強了色調，這反過來又與綠松石色中的綠色形成對比。此外，白色和灰紫色增強了顏色的亮度。梵高結合了日本木版版畫細膩的黃色輪廓和沒有陰影的特色。它的色彩表面具有節奏化的動態筆劃，抵消了空間的圖畫效應，最重要的是能作為一種陪襯來增強梨形榅桲果的色澤，榅桲果隨意地放置在畫布上，視角偏高的光影圖像。除此之外，右上角豎直方向上的黃褐色紫羅蘭筆刷營造出一些空間感。

附：榅桲果在畫中很好看，梨也是一樣（他們看起來很像）在這裡你可以找到更多隱藏在貫穿藝術史的偉大傑作中的梨 <3