Anna Ancher
斯卡根畫家(如果你沒有聽說過他們，請查閱我們的檔案館！)，如安娜·安徹(Anna Ancher)，他們的主旨經常與盡可能準確地表現世界的自然主義運動聯繫在一起。但是，如果我們探索安娜·安徹構建作品的方式，我們會發現她是如何簡化和縮減她所描繪的主題的。也許她的照片終究不是那麼自然主義，不那麼逼真吧？
她簡化藝術的靈感來自不同的地方。 1889年，安娜·安徹(Anna Ancher)在巴黎呆了6個月，參加那裡的世博會，師從法國著名畫家普維斯·德·查瓦內(Puvis De Chavannes)。他以削減圖像並強調其紀念性方面而聞名。 與此同時，一股對日本藝術的興趣席捲整個歐洲。安娜·安徹的老師兼益友卡爾·馬德森在這方面發揮了重要作用。他在1885年出版了一本關於日本繪畫的書，並確保丹麥藝術家熟悉日本藝術的特殊品質，包括其大幅裁剪的主題和取消了西方意義上的透視。
有了這樣的靈感，安娜·安徹形成了自己的繪畫風格。她經常一遍又一遍地回到同一個主題上。重複單一主題使她能夠嘗試不同的解決方案。她測試了背景可以簡化的程度，以及圖片空間可以被允許空到什麼程度。在這個過程中，繪畫被簡化了，以至於它越來越遠離世界的真實表現，而是變成了對一張畫布的更抽象的研究。
我們得以展出這幅畫作要感謝昆斯特的史泰登博物館，至5月24日，你可以在那裡參觀關於丹麥畫家安娜·安徹(Anna Ancher)的有史以來最大的回顧展。
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