亨利・麥克布萊德站在溫斯洛・霍默之上

有些畫作只要我一看到，就知道它們實在怪得太精彩了，非得在 DailyArt 發佈不可。這幅就是其中之一！

在二十世紀初的數十年間，大西洋兩岸的藝術家們——從葛楚・史坦（Gertrude Stein）到查爾斯・德穆斯（Charles Demuth）——開始重新審視傳統的肖像畫。他們透過象徵與視覺隱喻來探索身分認同，而不再只依賴外貌的相似度來描繪人物。透過精心挑選的圖像元素，藝術家能暗示人物的個性與特質。在1920年代，芙洛琳・史泰特海默（Florine Stettheimer）創作了17幅極具原創性的肖像畫，描繪她的朋友與親人。她在每位人物周圍安排與其興趣、社會角色與內在世界相關的元素，使畫面既像肖像，也像一種象徵性的敘事。

她其中一位最著名的描繪對象是亨利・麥克布萊德（Henry McBride）。他是 1920 與 1930 年代極具影響力的藝術評論家，常被稱為「藝術評論家的院長」。麥克布萊德在塑造大眾對美國現代藝術的看法上扮演了重要角色。他強力支持史泰特海默，以及與阿爾弗雷德・史蒂格里茲（Alfred Stieglitz）相關的藝術家，因為他認為他們最能代表一種獨特的美國藝術精神。

在這幅畫中，史泰特海默描繪了一位身穿黑色外套、時髦優雅的麥克布萊德，站在一幅溫斯洛・霍默（Winslow Homer）的作品《棕櫚樹，拿索》（Palm Tree, Nassau）的複製圖像旁。在棕櫚樹頂端，一個縮小版的麥克布萊德揮舞著兩面旗幟——這個圖像元素之後也出現在她的「藝術大教堂」（Cathedrals of Art）系列中。在她後來的作品中，旗幟分別象徵著「STOP（停止）」與「GO（前進）」，暗示他擁有決定哪些藝術家能獲得藝術機構認可的權力。而在此處，他揮舞的似乎是美國國旗，強調他對像霍默這樣的傳統美國畫家的支持。作品標題 《亨利・麥克布萊德站在溫斯洛・霍默之上》（Henry McBride on Winslow Homer）同時也是一個視覺與語言的雙關：畫中他字面上站在霍默的作品上，也象徵他在評論上對霍默的支持與立場。

像這樣的畫作提醒我們，藝術很少只是我們第一眼所見的。如果你想更有信心地解讀畫作中的象徵意義、隱藏的幽默和視覺隱喻，我們的《如何欣賞藝術》線上課程將一步步引導你學習如何以好奇心和清晰的視角解讀畫作。

祝大家有個愉快的四月！

附言：如你所見，今天我們介紹了一位非常獨特、值得深入認識的藝術家：芙洛琳・史泰特海默——透過十幅畫作認識她！