這幅畫的標題呼應了拜倫勳爵(Lord Byron)的史詩《恰爾德・哈羅德遊記(Childe Harold’s Pilgrimage)》。這部作品反思了義大利昔日的輝煌與後來的衰落。在拜倫筆下,義大利是一片已喪失政治自由的土地,但卻依然散發著動人的美。透納(J. M. W. Turner)的這幅畫正是對這一觀念的回應:他描繪出一幅遼闊而充滿意境的義大利風景,在其中,歷史的痕跡與一種永恆的壯麗景致交織並存。
這幅作品的題材部分可能受到1829 年皇家藝術學院(Royal Academy)展覽的影響。透納在畫面左前景安排了一組精心構思的靜物元素;值得注意的是,其中的花瓶最初其實是先貼上一張單獨的紙片,再在上面作畫的。儘管這幅畫在當時備受讚賞,但後來的一些評論家——最著名的是約翰・拉斯金(John Ruskin)——對其逐漸惡化的狀況表示惋惜。拉斯金指出,透納所使用的顏料與技法存在褪色與不穩定的問題,隨時間推移導致色彩褪變與畫面表面產生明顯變化。即便如此,他仍承認畫中風景本身的持久之美,尤其是畫面右側的部分;這一部分的構圖與造型,正是基於特納對納爾尼峽谷(Narni Gorge)以及亞平寧山脈(Apennines)山麓在暮光籠罩下的景象所留存的記憶而創作的。
附言:觸手可及藝術世界中最令人驚嘆的絕美景色; 我們的《風景畫明信片五十張套裝》收錄了許多攝人心魄的景緻——從巍峨險峻的山巒到寧靜祥和的田園風光——無論是用於收藏、寄送親友,還是作為微型的藝術傑作陳列展示,都是絕佳的選擇。
附附言:約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(Joseph Mallord William Turner)是最著名的英國藝術家之一。但你對他及其藝術作品究竟瞭解多少呢?來挑戰我們的透納小測驗看看吧!
Joseph Mallord William Turner