عاصفة على جسر فوق نهر السين

تُصور هذه اللوحة لحظةً عابرة على جسر الآباء القديسين في باريس — والذي أصبح معروفاً الآن بجسر كاروسيل — كلقطةٍ حية في الزمن. إنها تركيبةٌ غريبةٌ جداً; في البداية، لا أعلم ما الذي يحدث هُنا! هبت ريحٌ عاصفةٌ في المشهد، تُطيح بُعرف الخيول التي تجُر عريةً، وتكاد تخلع قُبعة إمرأة وترفع معطف الأُخرى، التي يدور وشاحها الفروي بشكلٍ درامي في الهواء. تُعبر درجات الألوان الباردة والخافتة عن يوم خريفي بارد.

يُبرز لويس أنكيتين قوة الرياح من خلال مُنحنيات الأرابيسك الأنيقة التي تُضفي حيويةً على التكوين. وقد أطلق الشاعر إدوارد دوجاردان على استخدامه للخطوط الجريئة والزُخرُفية لتحديد حقول الألوان — وهي سمة أسلوبية أثرت لاحقاً على إميل برنارد وبول جوجان و the Nabis — اسم "الكلوازونية"، يُشير المُصطلح إلى تقنية الصقل بالمينا في العصور الوسطى، حيث تفصل أسلاكٌ معدنيةٌ دقيقة بين مساحات الألوان.

يكشف أسلوب أنكيتين في المعالجة السطحية والجرافيكية والقص الديناميكي وتراكم الأشكال على الأسطح المتوازية عن تأثير المطبوعات الخشبية اليابانية على أعماله. أما الموضوع نفسه — شخصياتٌ عالقةٌ في الرياح والمطر — والذي يُحاكي احدى الأفكار المُفضلة في الفن الياباني.

مُلاحظة: تتناول دورتنا التدريبية الإلكترونية ما بعد الإنطباعية 101. أسلوب أنكيتين الكلوازوني وتأثيره على جوجان و the Nabis وآخرين. إنها تستكشف كيف تخطى الفنانون الإنطباعية وأدرجوا عناصر مثل الخطوط العريضة والجريئة، والمحتوى الرمزي، والفراغ المُسطح — وهو ما يحدُث بالضبط في هذه اللوحة.

مُلاحظة أُخرى: لم يكن التأثير الياباني أمراً غير شائع. تعرف على المزيد حول الجابونيزم — شغف غربي بالفن الياباني!