Obraz, který si dnes představujeme, byl namalován v Bretani. Je sebejistým ztvárněním francouzské krajiny a současně velkým posunem v tvorbě Emily Carr (1871 - 1945). Oproštěná od snahy o komplikované detaily maluje energickými tahy štětcem, jasně inspirovanými postimpresionismem, s cílem zprostředkovat souhrnný dojem z měnící se přírody. Vytváří tím harmonickou kompozici a současně zaznamenává rytmy a výrazné přechody rozlehlé krajiny francouzského venkova.
Během pobytu ve Francii si tato kanadská umělkyně venkov zamilovala. Uvedla: „Chodila jsem krajinou s vakem s malířským náčiním přes rameno. Roztomilá políčka mi připomínala mozaiku; červenozlatá pšenice, chladný, světlý oves, červenofialová čerstvě obdělaná půda, zelená, velmi zelená tráva a pravidelné, pečlivě ostříhané stromy.“ Objevení francouzského venkova změnilo přístup Carrové k tvorbě - nově zdůrazňovala jednotnost, zářivé barvy a základní strukturu krajiny místo naturalistického pojetí.
Pokud byste se chtěli dozvědět více o tom, co Emily Carrová převzala z postimpresionismu, projděte si Úvod do postimpresionismu v našich DailyArt kurzech. :)
P.S. Emily Carrová ráda malovala panenskou kanadskou přírodu. Obrazy, které vytvořila ke konci života, už jsou ale jiné; ukazují katastrofální dopad průmyslu na krajinu. Objevte její ekologicky zaměřené umění!