Die Grablegung Christi

Caravaggio schuf 1603–1604 eines seiner am meisten bewunderten Altarbilder, Die Grablegung Christi, für die zweite Kapelle rechts in Santa Maria in Vallicella (die Chiesa Nuova), eine Kirche, die für das Oratorium des Heiligen Philip Neri erbaut wurde. Eine Kopie des Gemäldes befindet sich jetzt in der Kapelle, und das Original befindet sich in der Vatikanischen Pinakothek. Das Gemälde wurde von Künstlern wie Rubens, Fragonard, Géricault und Cézanne kopiert. Dieses Gemälde der Gegenreformation - mit einer diagonalen Kaskade von Trauernden und Leichenträgern, die zu dem schlaffen, leblosen Christus und dem bloßen Stein herabsteigen - ist kein Moment der Verklärung, sondern der Trauer. Wenn der Blick des Betrachters aus der Dunkelheit fällt, kommt es auch zu einem Abstieg von der Hysterie Marias von Clopas durch gedämpfte Emotionen zum Tod als endgültige emotionale Stille. Im Gegensatz zu der gespaltenen Nachkreuzigung Jesu in morbiden spanischen Darstellungen sterben italienische Christen im Allgemeinen unblutig und brechen in einer geometrisch herausfordernden Darstellung zusammen. Als ob die Unfähigkeit des toten Christus, Schmerz zu empfinden, betont würde, dringt eine Hand an seiner Seite in die Wunde ein. Sein Körper ist eher ein muskulöser, geäderter Arbeiter mit festen Gliedmaßen als die übliche knochendünne Darstellung. Zwei Männer tragen den Körper. Johannes der Evangelist, der sich nur durch sein jugendliches Aussehen und seinen roten Umhang auszeichnet, stützt Christus auf seinem rechten Knie und mit seinem rechten Arm und öffnet versehentlich die Wunde. Nikodemus greift die Knie in seinen Armen, wobei seine Füße am Rand der Platte stehen. Caravaggio gleicht die stabile, würdevolle Position des Körpers und die instabilen Anstrengungen der Träger aus. Michelangelos Florentiner Pietà (1547–1553), Museo dell'Opera del Duomo, Florenz; Während Gesichter in der Malerei im Allgemeinen wichtig sind, ist es in Caravaggio wichtig, immer zu beachten, wo die Arme hinzeigen. Skyward in der Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus, in der Berufung des Heiligen Matthäus in Richtung Levi. Hier berühren des Christus fallender Arm und das makellose Leichentuch den Stein; Die trauernde Maria Magdalena zeigt in den Himmel. In gewisser Weise war das die Botschaft Christi: Gott kam auf die Erde und die Menschheit versöhnte sich mit den Himmeln. Auch mit seinen Werken der höchsten Hingabe versäumt Caravaggio es wie immer, sich selbst zu gründen. Nach der Überlieferung wird die Jungfrau Maria als ewig jung dargestellt, aber hier malt Caravaggio die Jungfrau Maria als alte Frau. Die Figur der Jungfrau Maria ist auch teilweise hinter Johannes verborgen; wir sehen sie in den Roben einer Nonne und ihre Arme sind seitlich ausgestreckt und ahmen die Linie des Steins nach, auf dem sie stehen. Ihre rechte Hand schwebt über seinem Kopf, als würde sie ihn berühren. Die anderen Figuren wurden von Bellori als "Marys" identifiziert, könnte Mary Magdalene und "die andere Mary" sein. Die linke Figur imitiert das Kostüm von Caravaggios Büßerin Magdalena; die rechte Figur erinnert an seine Maria bei der Bekehrung Magdalenas. Andrew Graham-Dixon behauptet, dass diese Figuren von Fillide Melandroni modelliert wurden, ein häufiges Modell in seinen Werken und zu der Zeit ungefähr 22 Jahre alt.