Berthe Morisot
Vor genau 175 Jahren wurde Berthe Morisot, eine der "les trois grandes dames" des Impressionismus, geboren. 1864 stellte sie zum ersten Mal im hochgeschätzten Salon de Paris aus. Gefördert von der Regierung und beurteilt von Akademikern, war der Salon die offizielle jährliche Ausstellung der Académie des beaux-arts in Paris. Ihre Arbeiten wurden für Ausstellungen in sechs aufeinanderfolgenden Salons ausgewählt, bis sie sich 1874 den "zurückgewiesenen" Impressionisten in deren ersten eigenen Ausstellung anschloss, die Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, und Alfred Sisley inkludierte. Sie war mit Eugéne Manet verheiratet, dem Bruder ihres Freundes und Kollegen Èdouard Manet. Morisots Werke sind fast alle von kleinem Umfang. Sie arbeitete mit Ölfarben, Aquarellfarben, oder Pastell, und fertigte Skizzen aus verschiedensten Zeichenmedien an. Um 1880 begann sie auf unpräparierten Leinwänden zu malen - eine auch von Manet und Eva Gonzalés zu der Zeit erprobte Technik - und ihre Pinselführung wurde lockerer. 1888-1889 gingen ihre Pinselstriche von kurzen, rapiden Strichen in lange, gewundene über, die Form bestimmten. Die äußeren Ränder ihrer Gemälde wurden oft unvollendet gelassen, wodurch die Leinwand durscheinen und den Eindruck von Ungezwungenheit verstärken konnte. Nach 1885 arbeitete sie hauptsächlich mit vorläufigen Zeichnungen, bevor sie mit der Ölmalerei begann. Durch ihren Einsatz von Farbe schafft Morisot einen Eindruck von Raum und Tiefe. Obwohl ihre Palette etwas eingeschränkt war, sahen die anderen Impressionisten sie als eine "virtuose Farbenkünstlerin" an. Typischerweise wandte sie weiße Farbe umfangreich an, ob als pures Weiß oder mit anderen Farben vermischt. Morisot malte, was sie täglich erlebte. Ihre Gemälde reflektieren die kulturellen Einschränkungen, die ihr Stand und Geschlecht im 19. Jahrhundert mit sich brachten. Städtische und Straßenszenen wurden vermieden und selten stellte sie nackte Figuren dar. Wie ihre Kollegin Mary Cassatt, ebenfalls Impressionistin, fokussierte sie auf das häusliche Leben und Portraits, in welchen sie Familie und private Freunde als Modelle verwenden konnte, darunter ihre Tochter Julie. Vor den 1860ern malte Morisot Motive, die mit der Schule von Barbizon übereinstimmten, bevor sie sich Szenen zeitgemäßer Weiblichkeit zuwandte. Gemälde wie die heutige Wiege, in welchen sie gegenwärtige Trends in Möblierung von Kinderzimmern darstellte, reflektieren ihr Feingefühl für Mode und Werbung, von welchen beide für ihr weibliches Publikum offensichtlich waren. Ihre Arbeiten inkludieren auch Landschaften, Portraits, Gartenszenen und Bootsfahrten. Später in ihrer Karriere arbeitete Morisot mit ehrgeizigeren Motiven, wie etwa Aktbildern. Mit ihrem Interesse an Nacktmotiven einhergehend, begann Morisot mehr auf vorläufige Zeichnungen zu fokussieren, und fertigte viele Kaltnadelradierungen, Kohle- und Farbstiftzeichnungen an.
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