Studie für Judith II

Da Gustav Klimt bereits zu Lebzeiten als der größte lebende Künstler Österreichs galt, konnte er es sich leisten, sich in seinem Atelier mit jungen, schönen Modellen zu umgeben - mit denen er vermutlich zwölf uneheliche Kinder hatte. Sobald er die Pose eines Modells mochte, skizzierte er sie und plante seine Porträts und symbolistischen Darstellungen sorgfältig in zahlreichen Studien, die in Bleistift ausgeführt wurden. Dabei probierte er alle möglichen Varianten der jeweiligen Position, um letztendlich die beste auf Leinwand auszuführen. In Klimts Œuvre waren Grafiken in der Regel als vorbereitende Skizzen gedacht und können sich oft erheblich von dem Motiv unterscheiden, zu dem er schlussendlich gelangte. Dieser Prozess ist in der Studie für das Bild Judith II sichtbar — das Gemälde, das derzeit in der Galleria d’Arte Moderna in Venedig hängt, beinhaltet nicht eine Spur der feurigen, lebhaften Bewegung, die in der vorbereitenden Studie hier zu sehen ist. Ausgangspunkt für das Gemälde, das Klimt schließlich schuf, war augenscheinlich diese Darstellung einer Flamencotänzerin, die scheinbar mit schnellen, tänzerischen Schritten über das Blatt schreitet. Klimt betont gezielt den Kontrast zwischen ihren weißen, nackten Schultern und dem schwarzen Tanzkleid, das mit roten Rüschen verziert ist. Dies ist eine der wenigen Arbeiten auf Papier, die Klimt in Farbe ausgeführt hat. Ich hoffe, es wird für euch nicht überraschen, dass wir morgen die endgültig Ölversion von Judith II veröffentlichen :)