Die Toilette

Das Thema einer Frau auf ihrer Toilette, als eine Ausrede für das Malen eines Aktes, war im 20. Jahrhundert noch sehr verbreitet. Wie Degas es mit seinen Pastellen vor ihm getan hatte, wählte Bonnard eine raffinierte Komposition, um seine moderne Suzanne darzustellen, die in ihrem Bad überrascht wurde. Verkörpert wird sie von Marthe, seiner Begleiterin und einzigem Modell, die hier gleichzeitig von hinten und vorne durch die Spiegelreflektion gezeigt wird. Dieses Accessoire ermöglichte es dem Maler, mit der Umrahmung des Körpers zu spielen, der in Dreiviertelansicht gezeigt und durch den Spiegel vertikal in zwei Hälften geschnitten wird. Um den Verlust räumlicher Bezüge zu verstärken, multipliziert er farbige Oberflächen: mit Tapeten bedeckte Wände, Türen und Öffnungen. Der Blick des Betrachters fällt somit in die enge klaustrophobische Welt, deren Grenzen durch das Spiel von Reflexionen und beweglichen Bildschirmen, in deren Mitte die nackte Frau steht, ausgedrückt werden. Die Bedeutung des Dekors und das Vorhandensein von abgeschnittenen oder verzerrten Elementen wie dem Beistelltisch, auf dem das Bild steht, treiben die Komposition in Richtung der dekorativen Abstraktion, die für diese Zeit in Bonnards Karriere charakteristisch ist. Er lebte einen Großteil des Jahres in seinem Haus in Le Cannet an der Côte d'Azur und bemühte sich das Licht Südfrankreichs durch perlmuttfarbene Farbflecken einzufangen welche die Formen verwischen. Weit entfernt vom fotografischen Realismus strahlt dieser Akt, der in vollem Licht gefangen ist, Schönheit, Sinnlichkeit und Fülle aus. Das vom Künstler zwischen 1914 und 1921 retuschierte Gemälde entstand jedoch in einer Zeit des Zweifels und der Suche nach der Seele: Nach der kubistischen Welle in Paris wollte Bonnard zu den Grundlagen der Malerei zurückkehren und sich auf das Zeichnen konzentrieren, den Ausdruck von Volumen und Massen und das Gleichgewicht der Formen, ohne die emotionale Dimension der Farbe zu vergessen.