Weizenfelder mit Erntearbeiter, Auvers

Vincent van Gogh war fasziniert von den riesigen Weizenfeldern um Auvers-sur-Oise, der Stadt nördlich von Paris, in der er die letzten zwei Monate seines Lebens verbrachte. Er malte in seinen letzten Tagen viele Ansichten dieser Felder, einschließlich dieser Landschaft mit einem Schnitter, der das goldene Korn schneidet, während die gestapelten Garben zu einem Dorf und fernen blauen Hügeln zurückweichen. Er malte im Freien als direkte Reaktion auf die Landschaft, wie es viele Impressionisten taten. In van Goghs Kunst ist die Farbe jedoch kühner und weniger nuanciert, die Pinselstriche schwerer, regelmäßiger und deutlicher, die Formen und Räume sind freier verzerrt, die Rhythmen sind kursierend und nachdrücklich. Er versuchte auszudrücken, was für ihn der wesentliche Charakter der Landschaft war, aber auch, wie er es einmal ausdrückte, das zu "entwirren", was er von "Ausdruck und Seele" der Natur verstand und fühlte - um "eine erhabenere und tröstendere Natur hervorzurufen, als uns ein einziger kurzer Blick auf die Realität ... wahrnehmen lassen kann. " Von der Beobachtung seiner unmittelbaren Umgebung inspiriert, sah van Gogh auch symbolische Bedeutungen auf den Weizenfeldern und in der Gestalt des Schnitter, und erhabene, fast religiöse Gefühle. In einem Brief an seinen Bruder Theo erörterte er ein früheres Bild eines Schnitter: "Ich sehe in ihm das Bild des Todes, in dem Sinne, dass die Menschheit der Weizen sein könnte, den er erntet ... Aber an diesem Tod ist nichts Trauriges , es geht seinen Weg am helllichten Tag mit Sonnenschein, der alles mit einem Licht des reinen Goldes überschwemmt ... es ist ein Bild des Todes, wie das große Buch der Natur davon spricht ... "