Cuevas de las Manos (Die Höhle der Hände)

Flüchtig, zeitlich und räumlich begrenzt, alles für mich und alles für andere - Was ist die Geschichte von "Ich selbst"? Das einzige, was mit allem, was Ihnen begegnet, gemein ist, sind Sie selbst. Und in gewisser Weise ist Ihr Bewusstsein der Komponist dessen, was Sie als Welt wahrnehmen. Dieses immersive "Ich" ist so komplex, dass es erkennt, dass es niemals den Tod erfahren wird. Es erfasst das Konzept, wenn andere vergehen, aber es wird niemals da sein, um es wahrzunehmen. Obwohl der Drang, unsere Einzigartigkeit aufrechtzuerhalten, sehr groß ist, sagen die Menschen schon seit langer Zeit "Das bin ich". Wenn man sich diese jahrtausendealten Handabdrücke ansieht, ist es schwer zu erkennen, dass sie von Menschen mit Hoffnungen und Ängsten, Träumen und Geschichten stammen, mit einem Ich wie dem Ihren und sogar mit einem Namen. Da die Schrift jedoch noch nicht erfunden war, mussten die Menschen bis zu Mesopotamien auf die Zukunft warten, um sich mit geschnitzten Namen auf sie zu beziehen. Namen sind fast wie Definitionen ihrer Inhaber, und der älteste Name wurde in einer 5000 Jahre alten Tontafel gefunden, die von einem Buchhalter signiert wurde. Namen sind seitdem zu Symbolen des Gedächtnisses ihrer Besitzer geworden und werden mit Stolz getragen. In einer Episode von Homers Odyssee gelingt es Ulysses, Polyphem, Neptuns Zyklopensohn, dazu zu bringen, ihn "Niemand" zu nennen, um von einer Insel zu fliehen. Aber als er wieder auf dem Schiff ist, schreit er, anstatt die Anonymität zu wahren: "Es war Odysseus, der dich zum Narren gehalten hat!" Damit enthüllt er seine Identität und verurteilt sich selber, Neptuns Rache zu erdulden. Die heutige Unterscheidung zwischen einem Künstler und einem Handwerker war bis zur Renaissance nicht klar. Kunst sollte die Realität darstellen, sie sollte nachahmen und nicht "verbessern", daher war die Vision ihres Schöpfers keine relevante Angelegenheit. Mit der Geburt des Anthropozentrismus gewann das individuelle Sehen an Relevanz und die Künstler fühlten sich, als ob ihre Stücke eine einzigartige innere Realität ausdrücken würden, die nicht von ihrer Persönlichkeit zu trennen war. Sie begannen dann, die Bilder zu signieren und entwickelten so das heutige Denkbild, die Person hinter einem Werk bekanntzugeben. Künstler wie Giotto, Botticelli, Pollaiuolo und Piero della Francesca waren einige der ersten, die ihre Werke signierten. In einer Zeit der Menschenmassen, in der die Massen lauter sprechen als jede Individualität, an welche Namen wird sich die Zukunft erinnern? 

- Artur Deus Dionisio (SEHR wahrscheinlich nicht die Antwort auf die Frage)