Vincent van Gogh
Heute starten wir unsere neue monatliche Partnerschaft - diesmal mit der Scottish National Gallery. Sie haben eine großartige Kunstsammlung, also sei also auf einige postimpressionistische Stars vorbereitet! Vincent van Goghs rasante Entwicklung als Künstler ist eine der großartigen Geschichten der westeuropäischen Kunst. Seine Karriere als Maler dauerte nur zehn Jahre, aber in dieser kurzen Zeit entwickelte er sich von einem ungeschickten Amateur zu einem wirklich originellen Meister. Es ist eine Geschichte mit dramatischen Momenten, einschließlich seines Kampfes mit psychischen Erkrankungen, der in seinem frühen Tod endet. Van Goghs Gemälde sind jedoch weder Illustrationen seines turbulenten Lebens noch der Ergebnisse eines gepeinigten Verstandes. Als Maler hatte er eine sehr klare Vorstellung von seiner künstlerischen Mission; Er hatte tief empfundene Ansichten über die Natur und die Menschheit und arbeitete mit großer Beharrlichkeit an der Entwicklung von Ansätzen für Zeichnung, Farbe und Komposition, die das ausdrücken konnten, was er "ein aufrichtiges menschliches Gefühl" nannte.
Olivenbäume wurden 1889 gemalt, als Van Gogh im Irrenhaus von Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy in der Provence in Südfrankreich wohnte. Der Künstler war nach dem Zusammenbruch, den er Ende 1888 im nahe gelegenen Arles erlitten hatte, auf freiwilliger Basis in diese Anstalt aufgenommen worden. Dies war eine schwierige Zeit für Van Gogh, geprägt von Phasen der Klarheit und des Vertrauens, die mit Zusammenbrüchen und verlängerten Anfälle von Depressionen durchsetzt waren. Wenn er sich dazu in der Lage fühlte, malte er in den Gärten der Anstalt oder auf dem Land, wo er sich auf Landschaften mit Zypressen, Blicke auf Berge und besonders auf die üppigen Olivenhaine konzentrierte.
Dieses Gemälde war wahrscheinlich eines der frühesten unter einer Gruppe von Olivenbaumgemälden, die er im Sommer 1889 angefertigt hat. Es gibt eine energiegeladene Zeichnung mit Pinsel und Tinte, die fast genau dieselbe Ansicht zeigt und der lebhafte, spontane Stil beider Arbeiten deuten darauf hin, dass es sich um Studien handelte, die direkt vor dem Motiv durchgeführt wurden. In der einfachen Komposition dominiert der Kontrast zwischen den regelmäßigen, schraffierten Farbklecksen, die den schrägen Vordergrund beleben, und den längeren, kräuselnden Pinselstrichen, die die verdrehten Stämme der Olivenbäume oder die wirbelnden Rhythmen im Laub darstellen. Es ist jedoch die bunte Farbe in dieser Studie, die am bemerkenswertesten ist.
Van Gogh fängt gekonnt die Wirkung von starkem Licht ein, das durch die Bäume fällt und der Pools von kühlen Schatten auf der Erde darunter. Die wechselnden Farben der Olivenhaine faszinierten ihn zutiefst. Ein paar Monate zuvor, am 28. April 1889, hatte er an seinen Bruder Theo geschrieben: „Wenn du die Olivenbäume zu dieser Jahreszeit sehen könnten ... Das alt-silberne und silberne Laub, das sich gegen das Blau grün färbt. Und der orangische Acker. […] - es ist ein Ding solcher Zärtlichkeit - so raffiniert. "
Die Olivenhaine wurden während seiner Zeit in Saint-Rémy zu einem der beliebtesten Motive von Van Gogh und er betrachtete den Baum als typisch für die Provence. Es war aber auch ein Thema, das eine tiefere Bedeutung für Van Gogh hatte. Im vergangenen Sommer hatte er den Versuch aufgegeben, ein religiöses Motiv zu malen, das Christus auf dem Ölberg zeigt. Es fiel ihm schwer, aus seiner Fantasie heraus zu arbeiten, und jetzt fühlte er, dass es wichtig war, die Natur als Ausgangspunkt zu nehmen. In seinen Gemälden von Olivenhainen fand er ein Thema, das auf natürliche und ungezwungene Weise religiöse Assoziationen tragen konnte. In der übertriebenen Pinselführung und lebendigen Farbe von Gemälden wie die Olivenbäumen konnte er die zugrunde liegenden Kräfte der Natur zum Ausdruck bringen, die für ihn etwas Leidenschaftliches, Übernatürliches und Ewiges vermittelten.