Licht und Farbe

J.M.W. Turner (1775-1851) war vielleicht einer der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Der in London geborene Turner wurde bereits in jungen Jahren für sein künstlerisches Talent anerkannt. Turners frühere Arbeiten schienen dem Stil der Zeit treu zu bleiben. Durch sein Interesse an Landschaften folgten Turners erste Gemälde den fotografischen Farbschemata, die, obwohl sie brillant waren, sehr typisch für seine Zeit waren. Sein anfänglicher Erfolg würde ihm letztendlich den Ruf eines Malermeisters verleihen. Erst später fing Turner an, mit den Farbtupfern und Schattierungen zu experimentieren, für die er schließlich bekannt werden würde. Dieses spezielle Stück, Licht und Farbe (Light and Colour), veranschaulicht Turners Experimentieren mit radikalem Stil. Ausgehend von Goethes Farbtheorie, die besagt, dass jede Farbe eine individualistische Kombination bestimmter Lichter und Schattierungen darstellt, zeigt Turner eine göttliche Katastrophe in Form eines großen Sturms, der in einem Dunst orangen Wahnsinns gewirbelt und gebeugt ist. Obwohl sie heute als Meisterwerke gelten, wurden diese späteren Werke mit scharfer Kritik gesehen. Erst zwei Jahrzehnte später würden Turners Werke in den Augen der späteren Impressionisten in einem neues Licht erscheinen. Insbesondere Monet war stark von Turners abstrakter Verwendung von Farben zur Erfassung fließender Landschaften beeinflusst.

Dieses Stück und sein komplementäres Stück, Schatten und Dunkelheit (Shade and Darkness), wurden 1994 tatsächlich aus der Schirn Kunsthalle in Frankfurt, Deutschland, gestohlen. Erst 8 Jahre später wurde das Stück, das von den Dieben versteckt wurde, glücklicherweise vollständig intakt gefunden. Turner wird heute für seinen experimentellen Expressionismus, seinen Einfluss und die schiere Schönheit seiner innovativen Techniken bei der Verwendung von Licht und Farbe verehrt.

Er sagte einmal: "Erst wenn wir keine Angst mehr haben, beginnen wir zu erschaffen."