Nächtliches Fest

Oh, wir haben Paul Klee so sehr vermisst!

Geboren im Dezember 1879, galt Klees frühes Bestreben der Musik, als Jugendlicher entschied er sich aber für eine Laufbahn in der Kunst und 1898 nahm er sein Studium an der Akademie der Feinen Künste in München auf. Er hatte ein Talent fürs Zeichnen, gestand aber, da er Farben nicht verstand, dass er wahrscheinlich nie das Malen erlernen würde. Was sollen wir dann jedoch mit dem schönen, farbenfrohen Bild Nächtliches Fest anfangen?

Im Gesamtwerk, das die Kunst von Paul Klee ausmacht, gibt es so viel Variation, dass es nicht in eine stilistische Kategorie eingeordnet werden kann, aber dieses Werk ist im Expressionismus verwurzelt. Es stellt eine nächtliche Szene dar, mit Strukturen, Bäumen, Laub, Himmel und Sternen. Die Gebäude wirken kindlich in ihrer Darstellungsform: ein Haus, vielleicht ein Stall, und eine Kirche (vielleicht) werden durch einfache Linien und Formen dargestellt, und weitere Formen, die scheinbar im Hintergrund sind, werden durch eine horizontale Linie, die sich durch die Mitte des Bildes zieht, mit dem Vordergrund verbunden. Für mich bewirkt diese Abgrenzungslinie gleichermaßen das Verbinden und Trennen von Vorder- und Hintergrund, Himmel und Erde, Weite und Nähe. Ich fühle, dass ich in einen kleinen, warmen Ort hineinschaue, der unter unermesslichen Himmeln liegt. Diese Wärme stammt natürlich von Klees Farbverwendung – die Fähigkeit, die er nicht erlangen konnte!

Hier verwendet er Gegensätze von Rot und Grün und erreicht Harmonie; Bäume sind mit Weiß gesprenkelt, als ob das Mondlicht sie beleuchten würde; die Feste des roten Daches in der Mitte wird durch rote Farbgebung auf beiden Seiten und darunter ausgeglichen, und das wiederum setzt sich vom Grün der Erde und den Objekten auf der Horizontlinie ab – sind das Berge? Dieses Werk hat etwas grundlegend Traumartiges, als ob verschiedene Möglichkeiten gleichzeitig umgesetzt würden, aber das ist nicht wichtig, da es nicht wirklich ist. Wenn ich dieses Bild anschaue, könnte ich in Schlaf versunken sein und weit weg in einer Welt, wo alltägliche Dinge mit den Resten meines Unterbewusstseins vermengt werden.

Während seiner Zeit als Fakultätsmitglied des Bauhauses (1921 bis 1931) entwickelte Klee sein eigenes Farbsystem. Er nahm das bestehende Farbrad und verwandelte es in eine Sphäre, die Farben als Nuance, Wert und Sättigung darstellen konnte. Er hatte auch die Idee, dass Farbe ein visuelles Gewicht hat: Rot ist gemäß Klee recht schwer. 1914 sagte er, dass „Farbe und ich eins sind“ - eine Aussage, mit der ich übereinstimmen würde, wenn ich mir Nächtliches Fest anschaue. Es spricht für die Stärke des Bildes, dass es den Betrachter so sehr fesseln kann, und es macht es recht schwer, sich vorzustellen, dass Klee glaubte, er könne sich niemals die ausdrucksvolle und gefühlvolle Stärke der Farben nutzbar machen.

- Sarah

Schaut euch den Artikel "Paul Klee’s Autumn Atmosphere" auf DailyArtDaily.com an :)