Blauer Akt II

Heute ist mein Namenstag! Ich weiß, dass das nicht in allen Ländern und Kulturen ein wichtiger Tag ist, aber in Polen, woher ich komme, schon. Es ist ein Feiertag, der an einem bestimmten Tag von Menschen mit demselben Namen gefeiert wird, im Gedenken an den Heiligen, dessen Namen er oder sie trägt. Unabhängig von den Heiligen ist es einfach ein guter Anlass zum Feiern und um 25 % Rabatt auf alle unsere Produkte im DailyArt Shop und bei den Kursen zu erhalten!

Außerdem ist es für mich eine gute Gelegenheit, einige meiner Lieblingskünstler und Meisterwerke vorzustellen :) Zeit für Matisse!

Blauer Akt II ist einer von Henri Matisses berühmtesten Papierschnitten und Teil einer Serie von vier ikonischen Werken. Der Legende nach schuf Matisse ihn mit einer einzigen, fließenden Scherenbewegung. Die Blaue Akt-Serie greift eine sitzende Aktpose auf, die Matisse lange sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei erforscht hatte. Bei dieser Serie arbeitete Matisse direkt in Farbe. Die Formen scheinen mit kühner, unentschuldigter Energie in den Raum auszubrechen. Diese radikale Veränderung ist umso auffälliger, wenn man Matisses frühere Lehren bedenkt. 1908 hatte er seine Schüler davor gewarnt, die Integrität des menschlichen Körpers zu stören, und betont, dass Gelenke – Handgelenke, Knöchel, Ellbogen, Knie – die Gliedmaßen stützen und sorgfältig in das Ganze integriert werden sollten. Er warnte davor, Gliedmaßen an ihrer Artikulation zu „trennen“ oder Leerstellen einzuführen, die die Komposition brechen könnten.

Aber beim Blauen Akt II geht es um genau diese Leerstellen – die Räume zwischen den ausgeschnittenen Formen. Sie schaffen Bedeutung. Der negative Raum wird genauso wichtig wie die Form selbst. Leerräume artikulieren Volumen, definieren Bewegung und schaffen ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Figur und Raum. Ein gebeugtes Bein, das vor einem Oberschenkel kreuzt, gewinnt zum Beispiel seine Dimensionalität durch diese bewussten Lücken. Anstatt die Figur zu brechen, offenbart die Trennung der Teile ihre Tiefe und ihren Rhythmus. Die Scherenschnitte bestehen aus „Stücken“, sind aber alles andere als fragmentiert. Sie repräsentieren den Höhepunkt von Matisses lebenslanger Untersuchung, wie der menschliche Körper den Raum bewohnt – eine letzte Evolution seines bildhauerischen Denkens.

Ich wünsche dir einen schönen Tag!

- Zuzanna

PS: Mit diesem Gemälde möchte ich die Einführung des neuen Sets von DailyArt Postkarten ankündigen :) Schau sie dir unbedingt in unserem Online-Shop an! :)

PPS: Wusstest du, dass Matisse über 200 Stücke dieser Art produziert hat? Erfahre alles, was du über Henri Matisses Scherenschnitte wissen musst! Weitere Geschichten über den Künstler findest du in den nachfolgenden Artikeln.