Πάτρικ Χένρ Μπρους
Όπως και άλλοι της γενιάς του συγγραφέα Χέμινγουεϊ, της χαμένης γενιάς - καλλιτέχνες που έφυγαν από τις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ού αιώνα αναζητώντας έναν πιο μποέμ και σύγχρονο τρόπο ζωής - ο Πάτρικ Χένρι Μπρους πήγε στο Παρίσι το 1904 και παρέμεινε εκεί για περισσότερα από τριάντα χρόνια. Οι πρώτοι ήρωές του ήταν ο Ανρί Ματίς και ο Πωλ Σεζάν. Η πρώιμη δουλειά του εξερεύνησε τα αξιοθέατα και τις μορφές της Γαλλίας, με μια χρωματική παλέτα εμπνευσμένη από τον Ματίς και μια αναζήτηση δομικής αυστηρότητας που μιμείται τον Σεζάν.
Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Μπρους άρχισε να ζωγραφίζει νεκρή φύση, ένα μοναχικό και στοχαστικό είδος ζωγραφικής, επικεντρωμένο στα αντικείμενα που συγκεντρώθηκαν στα σπαρτιατικά δωμάτιά κοντά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Το αντικείμενο του πίνακα ταυτοποιήθηκε σε φωτογραφίες του διαμερίσματος του καλλιτέχνη. Εδώ, στην κεκλιμένη κορυφή ενός τραπεζιού αντίκας, ο Μπρους έχει τακτοποιήσει εργαλεία ξυλουργού, κυλινδρικά κομμάτια ξύλου και αρχιτεκτονικά καλούπια (έβγαζε τα προς το ζην πουλώντας αντίκες) και πιθανώς ένα κομμάτι φρούτου. Σε αντιγραφή του Σεζάν, ο οποίος υποστήριζε την απόδοση της φύσης μέσω απλών σχημάτων, ο Μπρους μείωσε τα κοινά αντικείμενα σε αφηρημένες γεωμετρικές μορφές. Τα ζωγράφισε ως βαριά στερεά που παρόλα αυτά φαίνεται να αλληλεπιδρούν δυναμικά. Τα κατασκεύασε με προσεκτικά βαθμονομημένη ακρίβεια προοπτικής αλλά υπονόμευσε τη σταθερότητά τους δείχνοντας καθένα από τα σχήματα του από διαφορετική οπτική γωνία. Απειλούν να πέσουν το ένα πάνω στο άλλο και να ξεφύγουν από το πλαίσιο της εικόνας. Ο Μπρους ζωγράφισε σχολαστικά, χρησιμοποιώντας προσεκτικές διαβαθμίσεις χρώματος. Εδώ χρησιμοποίησε ένα ολόκληρο φάσμα αποχρώσεων του μπλε, μπλεγμένο με βαθύ πράσινο, μια απόχρωση σομόν και ασπρόμαυρο. Βυθισμένος στις χρωματικές αυτές σχέσεις, ο Μπρους ζωγράφισε στρώμα πάνω σε στρώμα. Όταν, λοιπόν, αναθεώρησε μια περιοχή, είδε την τονική ισορροπία ολόκληρης της σύνθεσης να μετατοπίζεται, υποχρεώνοντάς τον να αλλάξει άλλες περιοχές (για παράδειγμα, όλες οι μαύρες περιοχές σε αυτόν τον πίνακα ήταν προηγουμένως μπλε), με αποτέλεσμα μια πυκνά ζωγραφισμένη επιφάνεια.
Κατα τη δεκαετία του 1930, η έλλειψη αναγνώρισης, η εκτεταμένα απομόνωση και η αίσθηση τελειότητας που αναζητούσε στην τέχνη του, οδήγησε τον Μπρους στην απόγνωση. Κατέστρεψε όλα του τα έργα, εκτός από 100 από και το 1936, λίγο μετά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη, αυτοκτόνησε. Η τραγική του ένταση και η πεποίθησή του ότι η τέχνη του θα μπορούσε να δώσει ένα άνοιγμα στα βασίλεια της φαντασίας αποκαλύπτονται σε ένα σπαρακτικό γράμμα που έγραψε το 1928 στον φίλο του, τον μυθιστοριογράφο Χένρι-Πιέρ Ροσέ: ''Ταξιδεύω αποκλειστικά μέσα στο διαμέρισμά μου, επάνω σε δέκα καμβάδες. Μπορεί κανείς να επισκεφτεί πολλές άγνωστες χώρες με αυτόν τον τρόπο. "
-Κλίντον Πίτμαν
ΥΓ. Θέλεις να διαβάσεις εδώ πώς άλλαξε ο κυβισμός στην πορεία του 20ου αιώνα;