Toro - placa 4

Pablo Picasso creó 'Toro' alrededor de la Navidad de 1945. 'Toro' es una serie de once litografías que se han convertido en una clase magistral sobre cómo desarrollar una obra de arte desde lo académico hasta lo abstracto. En esta serie de imágenes, todas extraídas de una sola piedra, Picasso disecciona visualmente la imagen de un toro para descubrir su presencia esencial a través de un análisis progresivo de su forma. Cada plancha es una etapa sucesiva en una investigación para encontrar el "espíritu" absoluto de la bestia. Para comenzar la serie, Picasso crea un animado y realista dibujo a pincel del toro en tinta litográfica. Es una imagen fresca y espontánea que sienta las bases de los desarrollos por venir. Picasso usó el toro como metáfora a lo largo de su obra de arte, pero se negó a precisar su significado. Dependiendo de su contexto, se ha interpretado de varias maneras: como una representación de los españoles; como comentario sobre el fascismo y la brutalidad; como símbolo de la virilidad; o como reflejo de la autoimagen de Picasso. En la placa 4, el artista comienza a abstraer la estructura del toro simplificando y delineando los planos principales de su anatomía. Diez años antes, Picasso había dicho que "una imagen solía ser una suma de adiciones. En mi caso, una imagen es una suma de destrucciones". En vista de esta afirmación, la litografía parece ser la opción más natural de los medios para esta serie de impresiones. Una de las ventajas técnicas de la litografía sobre otras técnicas de impresión es que puedes agregar y quitar de la imagen con relativa facilidad.